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Renacimiento Egipcio

El estilo decorativo que invadió la producción de Cartier en la década de 1920 tras el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun: escarabajos, flores de loto, cabezas de halcón e inscripciones jeroglíficas en joyas y objetos.

· · 245 palabras · 1 min de lectura

El descubrimiento de la tumba de Tutankhamun por Howard Carter en noviembre de 1922 desencadenó una ola de egiptomanía en las artes decorativas. Cartier estuvo entre los más activos en la traducción de motivos egipcios a joyas y objetos decorativos; escarabajos, flores de loto, cabezas de halcón, discos solares alados e inscripciones jeroglíficas aparecieron en broches, pulseras, estuches de tocador y pequeños objetos en los años siguientes.

El renacimiento egipcio fue una de varias tradiciones de origen en las que Cartier se inspiró en la década de 1920, junto con influencias persas, indias y chinas. Lo que distinguió el enfoque de la firma fue la tendencia a combinar estas fuentes: una pieza podía llevar un escarabajo egipcio en un engaste influenciado por las tradiciones indias de talla de gemas, montado en el marco geométrico de platino y diamantes de la estética Art Déco emergente. El resultado rara vez fue un revivalismo puro, sino más bien una síntesis que no se parecía a nada hecho antes.

Cartier Londres produjo algunas de las obras más distintivas del renacimiento egipcio, reflejando el particular interés de Jacques Cartier en las fuentes antiguas y no occidentales. Una entrada de blog explora un broche específico de renacimiento egipcio de Cartier Londres.

Fuentes

  • Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”) y cap. 7 (“Precious London: Late 1920s”)
  • Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revisado 2007), citado pp. 14, 73 y otros.

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