1922年11月、ハワード・カーターによるツタンカーメン王の墓の発見は、装飾芸術全体にエジプト趣味の波を引き起こしました。カルティエは、エジプトのモチーフをジュエリーや装飾品に最も積極的に取り入れたメゾンの一つでした。その後の数年間で、スカラベ、蓮の花、ハヤブサの頭、有翼太陽円盤、ヒエログリフの碑文が、ブローチ、ブレスレット、ヴァニティケース、小さなオブジェに登場しました。
エジプシャン・リバイバルは、1920年代にカルティエが着想を得た、ペルシャ、インド、中国の影響と並行するいくつかの伝統の一つでした。メゾン独自のアプローチを特徴づけたのは、これらの源泉を組み合わせる傾向でした。例えば、インドの宝石カッティングの伝統に影響を受けたセッティングにエジプトのスカラベが施され、新興のアール・デコ様式の幾何学的なプラチナとダイヤモンドの枠組みに組み込まれた作品などです。その結果は、純粋なリバイバル主義というよりは、それまでに作られたどの作品とも異なる統合でした。
カルティエ ロンドンは、ジャック・カルティエが古代および非西洋の源泉に特別な関心を持っていたことを反映し、最も特徴的なエジプシャン・リバイバル作品のいくつかを制作しました。ブログ記事では、特定のカルティエ ロンドンのエジプシャン・リバイバル ブローチについて詳しく説明しています。
出典
- Francesca Cartier Brickell, 『The Cartiers』 (Ballantine Books, 2019), 第5章「Stones Paris: Early 1920s」および第7章「Precious London: Late 1920s」
- Hans Nadelhoffer, 『Cartier: Jewelers Extraordinary』 (Thames and Hudson, 1984; 改訂2007), 14, 73ページ他 参照
