国際装飾芸術博覧会は1925年4月にパリで開幕し、同年10月まで開催されました。セーヌ川沿い、アレクサンドル3世橋とアンヴァリッド広場の間に位置し、参加国や産業部門によって建設されたパビリオンがパリ中心部の広大なエリアを占めました。この博覧会は何百万人もの来場者を集め、後にその名にちなんで名付けられることになる装飾芸術の方向性、つまりArts Décoratifsを短縮したアール・デコを決定づけるショーケースとなりました。
その名称自体は後になってからのものです。1925年にこの運動に携わっていた人々はアール・デコという言葉を使わなかったでしょう。その呼称は回顧的に作られたもので、1960年代以降に広く普及しました。1925年当時、展示されていたものはモダン・スタイル、コンテンポラリー・スタイル、あるいは単に新しい装飾芸術と表現されていました。デコという言葉は、最終的にデコラティフ（Décoratifs）から来ました。
博覧会が表したもの
1925年の博覧会は、第一次世界大戦後のフランス装飾芸術の方向性を示す声明でした。主催者は、現代的な性格の作品のみを受け入れると明記しました。歴史的な模倣やリバイバル・スタイルは認められませんでした。曲線的で装飾的なアール・ヌーヴォーの関連性よりも、幾何学的で様式化された、大胆で平坦なものが好まれました。実際には、その境界線が常に明確に引かれていたわけではありませんでしたが、フランスを現代デザインの世界的なリーダーとして位置づけることが意図されていました。
Cartierは、他の主要なジュエリーおよびラグジュアリー企業とともに参加しました。ヴァン クリーフ＆アーペルは、ルビーとダイヤモンドのバラのブレスレットでグランプリを獲得しました。同社が展示した作品は、ルイ・カルティエ、シャルル・ジャコー、ジャンヌ・トゥーサンが1920年代初頭から発展させてきた方向性を反映していました。それは、力強い幾何学的構造、黒と白にサンゴや翡翠をアクセントにしたハイコントラストな色彩の組み合わせ、そしてエジプト、ペルシャ、インドの視覚的源泉に触発された大胆な多色美学でした。
インドとのつながり
1925年の博覧会は、カルティエとマハラジャたちの関係がますます実り豊かなものになっていた時期に、著名なインド人顧客をパリに引き寄せました。カプールタラの藩主も出席していました。他のインド人訪問者も博覧会のために訪れ、この機会を利用してラ・ペ通りを訪れました。この時期の主要なインド人顧客とカルティエの工房の能力の近さが、1920年代後半の並外れたインド・ヨーロッパの注文を生み出した一因です。
遺産
1925年の博覧会は、20世紀デザインの年表における不動の点です。この時期のカルティエの作品を含め、博覧会のために、あるいは博覧会を巡って制作されたオブジェクトは、1910年代初頭から発展してきた美的原理の最も完全な表現を表しています。それに続く数十年は異なる方向へと進みました。1930年代にはよりモニュメンタルな形態への転換が見られ、第二次世界大戦はヨーロッパ全土での高級ジュエリーの生産を中断させました。1925年という時期は短く、強烈で、よく記録されており、それがカルティエの歴史が理解される上でこれほど重要であり続けている理由の一部です。
参考文献
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、The Cartiers（Ballantine Books、2019年）、第5章（「Stones Paris: Early 1920s」）および第6章（「Cartier New York: Mid-1920s」）
- Wikipedia: パリ国際装飾芸術博覧会、1925年
