Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств открылась в Париже в апреле 1925 года и продолжалась до октября того же года. Она занимала берега Сены между мостом Александра III и Эспланадой Инвалидов, причём павильоны были построены участвующими странами и промышленными секторами на большой территории центра Парижа. Выставка привлекла миллионы посетителей и стала определяющей витриной для направления декоративных искусств, которое позднее было названо в её честь: ар-деко, сокращение от Arts Décoratifs.
Само название появилось позже. Те, кто работал в рамках движения в 1925 году, не использовали бы термин ар-деко; это обозначение было ретроспективным неологизмом, который получил широкое распространение с 1960-х годов. В 1925 году то, что было представлено, описывалось как современный стиль, актуальный стиль или просто как новые декоративные искусства. Слово «деко» в конечном итоге произошло от Décoratifs.
Что представляла собой выставка
Выставка 1925 года стала заявлением о направлении французских декоративных искусств после Первой мировой войны. Организаторы указали, что допускаются только работы современного характера: никаких исторических стилизаций, никаких возрожденных стилей. Геометрические, стилизованные, смелые и плоские формы предпочитались криволинейным и орнаментальным ассоциациям ар-нуво. На практике граница не всегда проводилась чётко, но целью было позиционирование Франции как мирового лидера в современном дизайне.
Cartier участвовал наряду с другими ведущими ювелирными и люксовыми фирмами; Van Cleef and Arpels получил Гран-при за браслет из рубиновых и бриллиантовых роз. Представленные фирмой изделия отражали направление, которое Louis Cartier, Charles Jacqueau и Jeanne Toussaint развивали с начала 1920-х годов: строгие геометрические структуры, высококонтрастные цветовые сочетания с использованием чёрного и белого с акцентами кораллов или нефрита, а также смелую полихромную эстетику, вдохновлённую египетскими, персидскими и индийскими визуальными источниками.
Индийская связь
Выставка 1925 года привлекла в Париж видных индийских покровителей в тот момент, когда отношения Cartier с махараджами становились всё более продуктивными. Махараджа Капуртхалы присутствовал; другие индийские посетители прибыли на Выставку и использовали возможность посетить улицу де ла Пе. Близость крупных индийских клиентов и возможности мастерских Cartier в этот период являются частью того, что привело к появлению необычайных индоевропейских заказов конца 1920-х годов.
Наследие
Выставка 1925 года является фиксированной точкой в хронологии дизайна двадцатого века. Предметы, созданные для неё и в её окружении, включая изделия Cartier этого периода, представляют собой наиболее полное выражение эстетических принципов, развивавшихся с начала 1910-х годов. Последующие десятилетия развивались в разных направлениях: 1930-е годы ознаменовались переходом к более монументальным формам, а Вторая мировая война прервала производство ювелирных изделий по всей Европе. Момент 1925 года был кратким, интенсивным и хорошо задокументированным, что является частью того, почему он остался столь центральным для понимания истории Cartier.
Источники
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), гл. 5 («Камни Париж: Начало 1920-х») и гл. 6 («Cartier Нью-Йорк: Середина 1920-х»)
- Википедия: Парижская выставка декоративных искусств, 1925
