A Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes foi inaugurada em Paris em abril de 1925 e decorreu até outubro daquele ano. Ocupou as margens do Sena entre a Pont Alexandre III e a Esplanade des Invalides, com pavilhões construídos pelas nações participantes e setores industriais numa vasta área do centro de Paris. A exposição atraiu milhões de visitantes e tornou-se a montra definitiva para a direção das artes decorativas que mais tarde seria nomeada em sua homenagem: Art Deco, uma compressão de Arts Décoratifs.
O nome em si surgiu mais tarde. Aqueles que trabalhavam no movimento em 1925 não teriam usado o termo Art Deco; essa designação foi uma cunhagem retrospectiva que ganhou aceitação geral a partir da década de 1960. Em 1925, o que estava em exposição era descrito como o estilo moderno, o estilo contemporâneo, ou simplesmente como as novas artes decorativas. A palavra Deco veio, eventualmente, de Décoratifs.
O Que a Exposição Representou
A Exposição de 1925 foi uma declaração sobre a direção das artes decorativas francesas após a Primeira Guerra Mundial. Os Organizadores especificaram que apenas trabalhos de caráter moderno seriam admitidos: nenhum pastiche histórico, nenhum estilo de revival. O geométrico, o estilizado, o arrojado e o plano foram favorecidos em detrimento das associações curvilíneas e ornamentais da Art Nouveau. Na prática, a linha nem sempre foi traçada claramente, mas a intenção era posicionar a França como líder mundial em design contemporâneo.
A Cartier participou ao lado de outras firmas líderes de joalharia e luxo; a Van Cleef e Arpels ganhou o Grande Prémio com uma pulseira de rosas de rubi e diamante. As peças que a firma exibiu refletiam a direção que Louis Cartier, Charles Jacqueau e Jeanne Toussaint vinham desenvolvendo desde o início da década de 1920: fortes estruturas geométricas, combinações de cores de alto contraste usando preto e branco com detalhes de coral ou jade, e a estética policromática arrojada inspirada em fontes visuais egípcias, persas e indianas.
A Conexão Indiana
A Exposição de 1925 atraiu proeminentes clientes indianos a Paris num momento em que as relações da Cartier com os marajás se tornavam cada vez mais produtivas. O Maharaja de Kapurthala estava presente; outros visitantes indianos chegaram para a Exposição e aproveitaram a oportunidade para visitar a rue de la Paix. A proximidade de grandes clientes indianos e as capacidades do atelier da Cartier durante este período é parte do que produziu as extraordinárias encomendas indo-europeias do final da década de 1920.
Legado
A Exposição de 1925 é um ponto fixo na cronologia do design do século XX. Os objetos produzidos para e em torno dela, incluindo as peças da Cartier deste período, representam a expressão mais completa dos princípios estéticos que vinham sendo desenvolvidos desde o início da década de 1910. As décadas seguintes moveram-se em diferentes direções: a década de 1930 viu uma mudança para formas mais monumentais, e a Segunda Guerra Mundial interrompeu a produção de alta joalharia em toda a Europa. O momento de 1925 foi breve, intenso e bem documentado, o que é parte da razão pela qual permaneceu tão central para a compreensão da história da Cartier.
Fontes
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 5 (“Pedras Paris: Início da Década de 1920”) e cap. 6 (“Cartier Nova Iorque: Meados da Década de 1920”)
- Wikipedia: Exposição de Artes Decorativas de Paris, 1925
