Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes s-a deschis la Paris în aprilie 1925 și a durat până în octombrie același an. A ocupat malurile Senei, între Pont Alexandre III și Esplanade des Invalides, cu pavilioane construite de națiunile participante și sectoarele industriale, pe o suprafață mare din centrul Parisului. Expoziția a atras milioane de vizitatori și a devenit vitrina definitorie pentru direcția artelor decorative care avea să fie numită ulterior după ea: Art Deco, o prescurtare a Arts Décoratifs.
Numele în sine a apărut mai târziu. Cei care lucrau în cadrul mișcării în 1925 nu ar fi folosit termenul Art Deco, acea etichetă fiind o invenție retrospectivă care a căpătat o circulație generală începând cu anii 1960. În 1925, ceea ce era expus era descris ca stilul modern, stilul contemporan, sau pur și simplu ca noile arte decorative. Cuvântul Deco a provenit, în cele din urmă, de la Décoratifs.
Ce a Reprezentat Expoziția
Expoziția din 1925 a fost o declarație despre direcția artelor decorative franceze după Primul Război Mondial. Organizatorii au specificat că doar lucrările cu un caracter modern vor fi admise, fără pastișe istorice, fără stiluri de renaștere. Stilul geometric, stilizat, îndrăzneț și plat a fost preferat în detrimentul asocierilor curbilinii și ornamentale ale Art Nouveau. În practică, linia nu era întotdeauna trasă clar, dar intenția era de a poziționa Franța ca lider mondial în designul contemporan.
Cartier a participat alături de alte firme de bijuterii și de lux de top, Van Cleef and Arpels a câștigat Grand Prix-ul cu o brățară de trandafiri din rubin și diamante. Piesele prezentate de firmă reflectau direcția pe care Louis Cartier, Charles Jacqueau și Jeanne Toussaint o dezvoltaseră încă de la începutul anilor 1920: structuri geometrice puternice, combinații de culori cu contrast ridicat, folosind negru și alb cu accente de coral sau jad, și estetica policromă îndrăzneață, inspirată de surse vizuale egiptene, persane și indiene.
Conexiunea Indiană
Expoziția din 1925 a atras patroni indieni proeminenți la Paris într-un moment în care relațiile lui Cartier cu maharajahii deveneau din ce în ce mai productive. Maharajahul din Kapurthala a fost prezent, alți vizitatori indieni au sosit pentru Expoziție și au profitat de ocazie pentru a vizita rue de la Paix. Proximitatea clienților indieni importanți și capacitățile atelierelor Cartier în această perioadă fac parte din ceea ce a produs extraordinarele comenzi indo-europene de la sfârșitul anilor 1920.
Moștenire
Expoziția din 1925 este un punct fix în cronologia designului secolului al XX-lea. Obiectele produse pentru și în jurul ei, inclusiv piesele Cartier din această perioadă, reprezintă cea mai deplină expresie a principiilor estetice care se dezvoltaseră încă de la începutul anilor 1910. Deceniile care au urmat s-au îndreptat în direcții diferite, anii 1930 au marcat o schimbare către forme mai monumentale, iar Al Doilea Război Mondial a întrerupt producția de bijuterii fine în toată Europa. Momentul 1925 a fost scurt, intens și bine documentat, ceea ce explică în parte de ce a rămas atât de central în înțelegerea istoriei Cartier.
Surse
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 5 („Pietre Paris: Începutul anilor 1920”) și cap. 6 („Cartier New York: Mijlocul anilor 1920”)
- Wikipedia: Expoziția de Arte Decorative de la Paris, 1925
