國際現代裝飾藝術與工業展覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）於1925年4月在巴黎開幕，並持續至同年10月。展覽地點位於塞納河畔，介於亞歷山大三世橋（Pont Alexandre III）與榮軍院廣場（Esplanade des Invalides）之間，參展國家和工業部門在巴黎市中心廣闊的區域搭建了展館。該展覽吸引了數百萬名訪客，並成為一種裝飾藝術風格的決定性展示，該風格後來因此展覽而得名：Art Deco，意即「裝飾藝術」（Arts Décoratifs）的縮寫。
這個名字本身是在後來才出現的。1925年時，參與這場運動的人並不會使用「Art Deco」這個詞彙；這個名稱是回溯性創造的詞語，從1960年代起才廣為流傳。1925年時，展出的風格被形容為現代風格、當代風格，或簡稱為新裝飾藝術。「Deco」這個詞彙最終源於「Décoratifs」。
展覽的意義
1925年博覽會是關於第一次世界大戰後法國裝飾藝術方向的聲明。主辦方明確規定，只接受具有現代特色的作品，不允許歷史仿作或復興風格。相較於新藝術風格的曲線和裝飾性聯想，幾何、風格化、大膽和平面的設計更受青睞。實際上，界線並非總是清晰劃分，但其目的是將法國定位為當代設計的世界領導者。
卡地亞（Cartier）與其他領先的珠寶及奢侈品公司一同參展；梵克雅寶（Van Cleef and Arpels）憑藉其紅寶石和鑽石玫瑰手鐲榮獲大獎。卡地亞（Cartier）展示的作品反映了路易·卡地亞（Louis Cartier）、查爾斯·雅克奧（Charles Jacqueau）和貞·杜桑（Jeanne Toussaint）自1920年代初以來一直發展的方向，即強烈的幾何結構、以黑白為主調並點綴珊瑚或翡翠的高對比色彩組合，以及受埃及、波斯和印度視覺元素啟發的大膽多色美學。
印度連結
1925年博覽會吸引了著名的印度贊助人來到巴黎，此時卡地亞（Cartier）與諸位大君（Maharajas）的關係正日益密切。卡普爾塔拉大君（Maharaja of Kapurthala）親臨現場；其他印度訪客也為了博覽會而來，並藉此機會參觀和平街（rue de la Paix）。在此期間，主要印度客戶的臨近以及卡地亞（Cartier）的工坊能力，是1920年代後期非凡的印度-歐洲委託作品得以誕生的部分原因。
傳承
1925年博覽會是二十世紀設計發展史上的里程碑。為此展覽及其周邊製作的物品，包括卡地亞（Cartier）在這一時期的作品，都代表著自1910年代初以來發展的美學原則的全面展現。隨後的幾十年則朝不同方向發展：1930年代，設計轉向更宏偉的形式，而第二次世界大戰則中斷了整個歐洲的精緻珠寶生產。1925年這個時刻雖然短暫、強烈，但有詳細記錄，這也是其在卡地亞（Cartier）歷史理解中佔據核心地位的部分原因。
資料來源
- Francesca Cartier Brickell, 《The Cartiers》（Ballantine Books, 2019年），第5章〈Stones Paris: Early 1920s〉及第6章〈Cartier New York: Mid-1920s〉
- 維基百科：1925年巴黎裝飾藝術博覽會
