Alfred Van Cleef 和 Salomon Arpels 於1896年建立合作關係，但直到1906年才在芳登廣場設立店面，在麗茲酒店（Hôtel Ritz）對面的22號開業。當時，Boucheron 已在廣場上經營了十三年，而 Cartier 則在鄰近的和平街（rue de la Paix）經營了七年。Van Cleef and Arpels 是該區較晚成立的品牌，當時該區已有多家奢華珠寶商進駐，因此它也相應地建立了品牌形象：當老字號品牌已享有盛譽時，Van Cleef and Arpels 必須透過創新來脫穎而出。
該公司的設計方向在1926年後逐漸成形，當時 Alfred Van Cleef 的女兒 Renée Puissant 接任藝術總監，與設計師 René Sim Lacaze 合作。在她的帶領下，該品牌以花卉和自然主義的形態聞名：花朵、鳥類、仙女、動物，以鮮豔的寶石組合呈現。Puissant 的設計理念刻意與 Louis Cartier 在 Cartier Paris 發展出的幾何、建築風格形成對比。Cartier 的 Art Deco 作品偏好強烈的線條、平面以及黑白對比，而 Renée Puissant 領導下的 Van Cleef and Arpels 則偏愛弧形、深沉的色彩和有機的律動。兩家品牌的區別，在同時收藏兩個品牌的客戶眼中顯而易見。
隱密式鑲嵌
這個時期最能代表該品牌的技術是隱密式鑲嵌（invisible setting），寶石內部被切割出凹槽，然後滑入金屬軌道系統，從上方看不到任何金屬，寶石彷彿彼此懸浮。Van Cleef and Arpels 在1930年代深入發展了這項技術；它被稱為 Serti Mystérieux，並在數十年來成為該品牌身份的核心。
1925年與共同競爭
1925年，Van Cleef and Arpels 憑藉一款紅寶石和鑽石玫瑰手鍊，在 巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會（Paris Exposition）上贏得大獎（Grand Prix），而 Cartier 和其他主要的巴黎品牌也在同一活動中參展。1925年的博覽會是這些品牌之間最明顯的競爭舞台，而 Van Cleef and Arpels 在此背景下的參展，也宣告了其正式嶄露頭角。
重疊的客戶群
兩家品牌都服務於許多相同的客戶。Wallis Simpson 在1930年代和1940年代向 Cartier 大量訂製作品，她也是 Van Cleef and Arpels 的客戶。在兩次世界大戰期間，將寶石和訂單帶到巴黎珠寶世家的 印度大君 並非只光顧單一品牌。共同的客戶群意味著兩家品牌存在著經常性的間接競爭，儘管現有資料來源中並未發現兩者之間有任何書面記載的當代競爭聲明。
資料來源
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 引用頁碼 149, 202 等
- Van Cleef and Arpels, Wikipedia
- Marie Serafin, "Van Cleef and Arpels," France Magazine, Fall 2012, 引用於 Wikipedia
- 巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會 1925, Wikipedia
