新藝術運動是從大約1890年代中期到第一次世界大戰期間，在歐洲佔主導地位的裝飾風格。在珠寶方面，它的特色是從自然界汲取靈感的流動、不對稱形式，如蜻蜓翅膀、鳶尾花莖、以琺瑯和黃金呈現的女性頭髮，以及蛇和甲蟲的彎曲身體。其主要實踐者，最著名的是勒內·拉利克（René Lalique），使其成為琺瑯、雕刻獸角和以前被認為超出珠寶範疇的非傳統材料進行非凡技術實驗的載體。
卡地亞的分歧
卡地亞並非主要的新藝術運動珠寶商，這種分歧也並非偶然。當路易·卡地亞在20世紀初期逐漸掌握公司創意主導權時，他的直覺走向了不同的方向：走向古典建築，走向源自18世紀法國裝飾藝術的新路易十六風格美學，並最終走向成為花環風格和裝飾藝術風格的結構幾何。有機曲線和基於自然的圖案，在他與設計師共同開發的語彙中，幾乎完全缺席。
卡地亞與新藝術運動
拉利克與新藝術運動的對比具有啟發性。兩者在同一時期都在巴黎為富有的客戶生產高品質珠寶，但出發點幾乎完全相反。新藝術運動將自然作為主題和結構原則。卡地亞的花環風格將自然（花朵、花環、緞帶、蝴蝶結）作為裝飾圖案，其框架主要是建築式和對稱的。這種差異在材料上顯而易見：新藝術運動經常使用琺瑯、雕刻有機材料和黃金。卡地亞的花環風格幾乎只使用鉑金和白鑽，營造出一種刻意模仿精緻蕾絲或刺繡織物而非活體生物的效果。
為何區別很重要
研究1900年代至1910年代卡地亞作品的收藏家和研究人員，有時會遇到「新藝術運動」這個標籤被寬泛地應用於任何具有花卉或人物圖案的20世紀早期作品。新藝術運動和花環風格作品之間的區別在美學、材料和歸屬方面具有重要意義：即使兩者都出現在同一十年，一件具有雕刻獸角、半透明琺瑯和流動不對稱形式的作品，與一件帶有米粒邊和玫瑰式切割鑽石的白色鉑金花環作品，屬於不同的工坊傳統。
來源
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 第2章（「Louis, 1898–1919」）
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984年，2007年修訂版), 引文見第19頁、第33頁及其他。
- 維基百科：新藝術運動
