Wystawa Międzynarodowa Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej Nowoczesnej (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) otwarta została w Paryżu w kwietniu 1925 roku i trwała do października tegoż roku. Zajmowała brzegi Sekwany między Pont Alexandre III a Esplanadą Inwalidów, z pawilonami zbudowanymi przez uczestniczące narody i sektory przemysłowe na dużym obszarze centralnego Paryża. Wystawa przyciągnęła miliony zwiedzających i stała się kluczową prezentacją dla kierunku sztuki dekoracyjnej, który później został od niej nazwany: Art Deco, skrót od Arts Décoratifs.
Sama nazwa pojawiła się później. Osoby działające w ramach ruchu w 1925 roku nie używałyby terminu Art Deco, to określenie zostało ukuwane retrospektywnie i zyskało powszechne uznanie od lat 60. XX wieku. W 1925 roku to, co było wystawiane, opisywano jako styl nowoczesny, styl współczesny, lub po prostu jako nową sztukę dekoracyjną. Słowo Deco pochodzi, ostatecznie, od Décoratifs.
Co reprezentowała wystawa
Wystawa z 1925 roku była deklaracją kierunku francuskiej sztuki dekoracyjnej po I wojnie światowej. Organizatorzy zastrzegli, że dopuszczane będą tylko dzieła o charakterze nowoczesnym: żadnych historycznych pastiszy, żadnych stylów odrodzeniowych. Geometryczne, stylizowane, odważne i płaskie formy były faworyzowane nad krzywolinijnymi i ornamentalnymi skojarzeniami Secesji. W praktyce granica nie zawsze była jasno wytyczona, ale intencją było pozycjonowanie Francji jako światowego lidera w dziedzinie współczesnego designu.
Cartier uczestniczył obok innych wiodących firm jubilerskich i luksusowych; Van Cleef and Arpels zdobył Grand Prix bransoletą z rubinowymi i diamentowymi różami. Prezentowane przez firmę dzieła odzwierciedlały kierunek, który Louis Cartier, Charles Jacqueau i Jeanne Toussaint rozwijali od początku lat 20. XX wieku: mocne geometryczne struktury, kontrastowe kombinacje kolorystyczne z użyciem czerni i bieli z akcentami korala lub jadeitu, oraz odważną polichromatyczną estetykę inspirowaną egipskimi, perskimi i indyjskimi źródłami wizualnymi.
Indyjskie powiązanie
Wystawa z 1925 roku przyciągnęła do Paryża wybitnych indyjskich mecenasów w momencie, gdy relacje Cartier z maharadżami stawały się coraz bardziej owocne. Maharadża z Kapurthali był obecny; inni indyjscy goście przybyli na Wystawę i wykorzystali okazję, aby odwiedzić rue de la Paix. Bliskość głównych indyjskich klientów i możliwości warsztatowe Cartier w tym okresie przyczyniły się do powstania niezwykłych indo-europejskich zamówień z końca lat 20. XX wieku.
Dziedzictwo
Wystawa z 1925 roku jest stałym punktem w chronologii dwudziestowiecznego designu. Obiekty stworzone na jej potrzeby i wokół niej, w tym dzieła Cartier z tego okresu, reprezentują najpełniejsze wyrażenie zasad estetycznych, które rozwijały się od początku lat 10. XX wieku. Kolejne dekady poszły w innych kierunkach: lata 30. XX wieku przyniosły przesunięcie w stronę bardziej monumentalnych form, a II wojna światowa przerwała produkcję wysokiej klasy biżuterii w całej Europie. Moment z 1925 roku był krótki, intensywny i dobrze udokumentowany, co jest częścią powodu, dla którego pozostał tak centralny dla zrozumienia historii Cartier.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 5 („Stones Paris: Early 1920s”) and ch. 6 („Cartier New York: Mid-1920s”)
- Wikipedia: Paryska Wystawa Sztuki Dekoracyjnej, 1925
