Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění byla zahájena v Paříži v dubnu 1925 a trvala do října téhož roku. Zabírala břehy Seiny mezi mostem Pont Alexandre III a Esplanádou Invalidovny, s pavilony postavenými zúčastněnými národy a průmyslovými odvětvími na velké ploše centra Paříže. Výstava přilákala miliony návštěvníků a stala se určující přehlídkou směru dekorativního umění, který po ní byl později pojmenován: Art Deco, zkrácenina z Arts Décoratifs.
Název samotný vznikl později. Ti, kteří v hnutí v roce 1925 pracovali, by termín Art Deco nepoužili; toto označení bylo retrospektivní novotvar, který se všeobecně rozšířil od 60. let 20. století. V roce 1925 bylo vystavené popsáno jako moderní styl, současný styl, nebo jednoduše jako nové dekorativní umění. Slovo Deco nakonec pocházelo z Décoratifs.
Co výstava představovala
Výstava z roku 1925 byla prohlášením o směřování francouzských dekorativních umění po první světové válce. Organizátoři stanovili, že bude povolena pouze díla moderního charakteru, žádný historický pastiš, žádné obrozenecké styly. Geometrické, stylizované, výrazné a ploché formy byly upřednostňovány před křivkovými a ornamentálními asociacemi Art Nouveau. V praxi nebyla hranice vždy jasně stanovena, ale záměrem bylo umístit Francii jako světového lídra v současném designu.
Cartier se zúčastnil po boku dalších předních klenotnických a luxusních firem; Van Cleef and Arpels získali Grand Prix s náramkem z rubínových a diamantových růží. Kusy, které firma vystavovala, odrážely směr, který Louis Cartier, Charles Jacqueau a Jeanne Toussaint rozvíjeli od počátku 20. let 20. století: silné geometrické struktury, vysoce kontrastní barevné kombinace s použitím černé a bílé s akcenty korálu nebo nefritu a odvážnou polychromní estetiku ovlivněnou egyptskými, perskými a indickými vizuálními zdroji.
Indická spojitost
Výstava z roku 1925 přilákala významné indické mecenáše do Paříže v době, kdy vztahy Cartier s mahárádži byly stále produktivnější. Přítomen byl Maharaja of Kapurthala; další indičtí návštěvníci přijeli na výstavu a využili příležitosti k návštěvě ulice rue de la Paix. Blízkost hlavních indických klientů a schopnosti dílny Cartier v tomto období jsou součástí toho, co v pozdních 20. letech 20. století vedlo k mimořádným indicko-evropským zakázkám.
Odkaz
Výstava z roku 1925 je pevným bodem v chronologii designu 20. století. Předměty vyrobené pro ni a v jejím okolí, včetně děl značky Cartier z tohoto období, představují nejúplnější vyjádření estetických principů, které se vyvíjely od počátku 10. let 20. století. Následující desetiletí se ubírala různými směry: 30. léta přinesla posun k monumentálnějším formám a druhá světová válka přerušila výrobu jemných šperků po celé Evropě. Rok 1925 byl krátký, intenzivní a dobře zdokumentovaný, což je částečně důvod, proč zůstal tak ústřední pro chápání historie Cartier.
Zdroje
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), kap. 5 („Kameny Paříž: Počátek 20. let 20. století“) a kap. 6 („Cartier New York: Polovina 20. let 20. století“)
- Wikipedia: Pařížská výstava dekorativních umění, 1925
