Az Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 áprilisában nyílt meg Párizsban, és októberig tartott. A Szajna partjait foglalta el a Pont Alexandre III és az Esplanade des Invalides között, ahol a résztvevő nemzetek és ipari szektorok pavilonokat építettek Párizs központi részének nagy területén. A kiállítás milliókat vonzott, és az iparművészeti irányzat meghatározó bemutatójává vált, amelyet később róla neveztek el: Art Deco, az Arts Décoratifs rövidítése.
Maga a név később jött létre. Az 1925-ben a mozgalomban dolgozók nem használták volna az Art Deco kifejezést, ez a megnevezés egy visszamenőleges eredetű kifejezés volt, amely az 1960-as évektől vált általánossá. 1925-ben a kiállított tárgyakat modern stílusnak, kortárs stílusnak vagy egyszerűen az új iparművészetnek nevezték. A Deco szó végül a Décoratifs szóból ered.
Amit a kiállítás képviselt
Az 1925-ös kiállítás a francia iparművészet irányát mutatta be az első világháború után. A szervezők előírták, hogy csak modern jellegű munkákat fogadnak el: semmilyen történelmi pastiche-t, semmilyen újjáélesztett stílust. A geometrikus, a stilizált, a merész és lapos formákat részesítették előnyben a szecesszió íves és díszes asszociációival szemben. A gyakorlatban a határvonal nem mindig volt egyértelmű, de a cél Franciaország vezető pozíciójának megerősítése volt a kortárs design területén.
A Cartier más vezető ékszer- és luxuscégek mellett vett részt, a Van Cleef and Arpels nyerte el a Grand Prix-t egy rubin- és gyémántrózsás karkötővel. A cég által bemutatott darabok azt az irányt tükrözték, amelyet Louis Cartier, Charles Jacqueau és Jeanne Toussaint a korai 1920-as évek óta fejlesztettek: erős geometrikus szerkezetek, magas kontrasztú színkombinációk fekete-fehérrel, korall vagy jáde hangsúlyokkal, valamint az egyiptomi, perzsa és indiai vizuális források által inspirált merész polikróm esztétika.
Az indiai kapcsolat
Az 1925-ös kiállítás jelentős indiai mecénásokat vonzott Párizsba egy olyan időszakban, amikor a Cartier kapcsolata a maharadzsákkal egyre termékenyebbé vált. A Maharaja of Kapurthala is jelen volt, más indiai látogatók érkeztek a kiállításra, és megragadták az alkalmat, hogy meglátogassák a rue de la Paix-t. A jelentős indiai ügyfelek közelsége és a Cartier műhelykapacitása ebben az időszakban hozzájárult a késő 1920-as évek rendkívüli indiai-európai megrendeléseinek létrejöttéhez.
Örökség
Az 1925-ös kiállítás egy rögzített pont a huszadik századi design kronológiájában. Az érte és köréje készült tárgyak, beleértve a Cartier ebből az időszakból származó darabjait, az 1910-es évek eleje óta fejlődő esztétikai elvek legteljesebb kifejeződését jelentik. Az ezt követő évtizedek különböző irányokba mozdultak el: az 1930-as években elmozdulás volt tapasztalható a monumentálisabb formák felé, és a második világháború megszakította az ékszergyártást Európa-szerte. Az 1925-ös pillanat rövid, intenzív és jól dokumentált volt, ami részben magyarázza, miért maradt annyira központi szereplője annak, ahogyan a Cartier történetét értelmezzük.
Források
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 5. fejezet („Stones Paris: Early 1920s”) és 6. fejezet („Cartier New York: Mid-1920s”)
- Wikipedia: Paris Exposition des Arts Décoratifs, 1925
