国际现代装饰与工业艺术博览会于1925年4月在巴黎开幕，延续至当年10月。博览会沿塞纳河两岸展开，从亚历山大三世桥延伸至荣军院广场，各参展国及工业部门在巴黎市中心的大片区域内搭建了各自的展馆。博览会吸引了数百万参观者，成为装饰艺术方向最具决定性意义的展示舞台，而这一艺术方向后来也以此命名：装饰艺术，即Arts Décoratifs的压缩简称。
这一名称本身出现得更晚。1925年身处这一运动之中的人们并不会使用"装饰艺术"这一说法，这个标签是一个追溯性的创造，从20世纪60年代起才逐渐广泛流行。1925年，展出的作品被描述为现代风格、当代风格，或简称为新装饰艺术。"Deco"一词最终源自"Décoratifs"。
博览会的意义
1925年博览会是法国装饰艺术在第一次世界大战后走向的一次宣言。组织者明确规定，只有具有现代特征的作品方可参展，历史风格的仿制品与复古样式一概不予接纳。几何造型、风格化处理、大胆而平整的表现手法，取代了新艺术运动的曲线与繁复装饰。实际操作中，界限并非总是清晰，但其初衷是将法国定位为当代设计的世界引领者。
Cartier与其他顶级珠宝及奢侈品公司同台参展。Van Cleef and Arpels凭借一款红宝石与钻石玫瑰手镯荣获大奖。Cartier展出的作品体现了Louis Cartier、Charles Jacqueau与Jeanne Toussaint自20世纪20年代初以来持续探索的方向：强劲的几何结构、以黑白为基调并点缀珊瑚或翡翠的高对比色彩组合，以及受埃及、波斯和印度视觉元素启发而形成的大胆多彩美学。
印度渊源
1925年博览会将众多印度显贵吸引至巴黎，彼时Cartier与印度王公之间的合作关系正日趋深厚。卡普尔塔拉王公亲临现场，其他印度访客也借博览会之机前往和平街拜访Cartier。这一时期，重要印度客户的到来与Cartier工坊的制作能力相互交汇，正是由此催生了20世纪20年代末那批非凡的印欧融合委托作品。
历史遗产
1925年博览会是二十世纪设计史年表上的一个固定坐标。为其创作或围绕其诞生的作品，包括Cartier这一时期的珠宝，代表了自1910年代初以来持续发展的美学理念最充分的表达。此后数十年间，设计走向了不同的方向：20世纪30年代出现了向更具纪念碑感的形式转变的趋势，第二次世界大战又中断了欧洲各地精美珠宝的制作。1925年这一时刻短暂而炽烈，且有详尽的文献记录，这也正是它在Cartier历史叙述中始终占据核心地位的原因之一。
参考资料
- Francesca Cartier Brickell，The Cartiers（Ballantine Books，2019年），第5章（"Stones Paris: Early 1920s"）及第6章（"Cartier New York: Mid-1920s"）
- Hans Nadelhoffer，Cartier: Jewelers Extraordinary（Thames and Hudson，1984年；2007年修订版）
