국제 장식 미술 및 현대 산업 박람회는 1925년 4월 파리에서 개막하여 같은 해 10월까지 진행되었습니다. 이 박람회는 알렉상드르 3세 다리와 앵발리드 광장 사이 센 강변을 따라, 중앙 파리 넓은 지역에 걸쳐 참가국과 산업 부문이 건설한 전시관들로 채워졌습니다. 수백만 명의 방문객을 유치한 이 박람회는 훗날 아르데코(Arts Décoratifs를 압축한 말)라는 이름으로 명명될 장식 미술 방향을 정의하는 중요한 전시 공간이 되었습니다.
그 이름 자체는 나중에 생겨났습니다. 1925년 당시 이 운동에 종사하던 사람들은 아르데코라는 용어를 사용하지 않았을 것입니다. 그 명칭은 1960년대부터 일반적으로 통용되기 시작한 회고적 조어였습니다. 1925년에는 전시된 작품들이 현대 양식, 당대 양식, 또는 단순히 새로운 장식 미술로 묘사되었습니다. '데코(Deco)'라는 단어는 결국 '데코라티브(Décoratifs)'에서 유래했습니다.
박람회가 상징한 것
1925년 박람회는 제1차 세계대전 이후 프랑스 장식 미술의 방향성에 대한 선언이었습니다. 주최 측은 현대적 특성을 지닌 작품만 허용한다고 명시했습니다. 역사적 모방이나 부흥 양식은 배제되었습니다. 기하학적이고 양식화되었으며 대담하고 평평한 형태가 아르누보의 곡선적이고 장식적인 연관성보다 선호되었습니다. 실제로는 그 경계가 항상 명확하게 그어진 것은 아니었지만, 프랑스를 현대 디자인의 세계적 리더로 자리매김하려는 의도였습니다.
까르띠에는 다른 유수의 주얼리 및 럭셔리 기업들과 함께 참여했습니다. 반클리프 앤 아펠은 루비와 다이아몬드 장미 팔찌로 그랑프리를 수상했습니다. 까르띠에가 선보인 작품들은 루이 까르띠에, 샤를 자코, 그리고 잔 투생이 1920년대 초부터 발전시켜온 방향을 반영했습니다: 강렬한 기하학적 구조, 검정색과 흰색에 산호 또는 비취 악센트를 사용한 고대비 색상 조합, 그리고 이집트, 페르시아, 인도 시각 자료에서 영감을 받은 대담한 다색 미학이었습니다.
인도와의 연결고리
1925년 박람회는 까르띠에와 마하라자(인도 번왕)들의 관계가 점점 더 생산적으로 발전하던 시기에 저명한 인도 후원자들을 파리로 이끌었습니다. 카푸르탈라 마하라자도 참석했습니다. 다른 인도 방문객들은 박람회를 위해 파리에 도착하여 방돔 광장(rue de la Paix)을 방문하는 기회로 삼았습니다. 이 시기 주요 인도 고객과 까르띠에 공방의 역량의 근접성은 1920년대 후반의 놀라운 인도-유럽 합작 주문 작품들을 탄생시킨 요인 중 하나입니다.
유산
1925년 박람회는 20세기 디자인 연대기에서 고정된 지점입니다. 이 시기 까르띠에의 작품을 포함하여 박람회를 위해 또는 박람회를 전후하여 제작된 작품들은 1910년대 초부터 발전해 온 미학적 원칙의 가장 완전한 표현을 나타냅니다. 이후 수십 년은 다른 방향으로 흘러갔습니다. 1930년대에는 더 기념비적인 형태로의 전환이 있었고, 제2차 세계대전은 유럽 전역의 고급 주얼리 생산을 중단시켰습니다. 1925년의 순간은 짧고 강렬했으며 잘 기록되어 있는데, 이것이 까르띠에의 역사를 이해하는 데 여전히 중요한 이유 중 하나입니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”) 및 ch. 6 (“Cartier New York: Mid-1920s”)
- 위키백과: 파리 장식 미술 박람회, 1925년
