Die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes wurde im April 1925 in Paris eröffnet und dauerte bis Oktober desselben Jahres. Sie erstreckte sich entlang der Seine zwischen der Pont Alexandre III und der Esplanade des Invalides, mit Pavillons, die von teilnehmenden Nationen und Industriesektoren auf einer großen Fläche im Zentrum von Paris errichtet wurden. Die Ausstellung zog Millionen von Besuchern an und wurde zum prägenden Schaufenster für die Richtung der dekorativen Künste, die später nach ihr benannt wurde: Art Déco, eine Abkürzung von Arts Décoratifs.
Der Name selbst entstand später. Diejenigen, die 1925 innerhalb der Bewegung tätig waren, hätten den Begriff Art Déco nicht verwendet; diese Bezeichnung war eine retrospektive Prägung, die ab den 1960er Jahren allgemeine Verbreitung fand. 1925 wurde das Gezeigte als moderner Stil, zeitgenössischer Stil oder einfach als die neuen dekorativen Künste beschrieben. Das Wort Déco leitete sich schließlich von Décoratifs ab.
Was die Ausstellung repräsentierte
Die Exposition von 1925 war ein Statement über die Richtung der französischen dekorativen Künste nach dem Ersten Weltkrieg. Die Organisatoren legten fest, dass nur Werke modernen Charakters zugelassen würden: kein historischer Pastiche, keine Revival-Stile. Das Geometrische, das Stilisierte, das Kühne und Flächige wurden den kurvilinearen und ornamentalen Assoziationen des Jugendstils vorgezogen. In der Praxis wurde die Linie nicht immer klar gezogen, aber die Absicht war, Frankreich als weltweit führend in zeitgenössischem Design zu positionieren.
Cartier nahm neben anderen führenden Schmuck- und Luxusunternehmen teil; Van Cleef and Arpels gewann den Grand Prix mit einem Armband aus Rubin- und Diamantrosen. Die von der Firma gezeigten Stücke spiegelten die Richtung wider, die Louis Cartier, Charles Jacqueau und Jeanne Toussaint seit den frühen 1920er Jahren entwickelt hatten: starke geometrische Strukturen, kontrastreiche Farbkombinationen mit Schwarz und Weiß sowie Akzenten aus Koralle oder Jade, und die kühne polychrome Ästhetik, die von ägyptischen, persischen und indischen Bildquellen beeinflusst war.
Die indische Verbindung
Die Exposition von 1925 zog prominente indische Gönner nach Paris, zu einem Zeitpunkt, als Cartiers Beziehungen zu den Maharadschas immer produktiver wurden. Der Maharadsch von Kapurthala war anwesend; weitere indische Besucher kamen zur Exposition und nutzten die Gelegenheit, die Rue de la Paix zu besuchen. Die Nähe bedeutender indischer Kunden und Cartiers Werkstattkapazitäten in dieser Zeit trug dazu bei, die außergewöhnlichen indisch-europäischen Aufträge der späten 1920er Jahre zu ermöglichen.
Vermächtnis
Die Exposition von 1925 ist ein Fixpunkt in der Chronologie des Designs des zwanzigsten Jahrhunderts. Die dafür und um sie herum entstandenen Objekte, einschließlich Cartiers Stücke aus dieser Zeit, repräsentieren den vollsten Ausdruck der ästhetischen Prinzipien, die sich seit den frühen 1910er Jahren entwickelt hatten. Die folgenden Jahrzehnte schlugen andere Richtungen ein: Die 1930er Jahre sahen eine Verschiebung hin zu monumentaleren Formen, und der Zweite Weltkrieg unterbrach die Produktion von edlem Schmuck in ganz Europa. Der Moment von 1925 war kurz, intensiv und gut dokumentiert, was ein Grund dafür ist, dass er so zentral für das Verständnis von Cartiers Geschichte geblieben ist.
Quellen
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), Kap. 5 („Stones Paris: Frühe 1920er Jahre“) und Kap. 6 („Cartier New York: Mitte der 1920er Jahre“)
- Wikipedia: Pariser Exposition des Arts Décoratifs, 1925
