Tutti frutti ist der Spitzname von Sammlern für einen Stil von Cartier-Schmuck (insbesondere Armbänder, Halsketten und Broschen), bei dem geschnitzte farbige Edelsteine in dichten, mehrfarbigen Kompositionen kombiniert werden, die die reiche dekorative Tradition des Mogul-Schmucks heraufbeschwören. Der Name wurde nicht von Cartier selbst verwendet, sondern rückwirkend vom Markt als anschauliche Kurzform für eine unverwechselbare und sofort erkennbare Ästhetik eingeführt.
Die charakteristischen Materialien des Stils sind geschnitzte Smaragde, Rubine und Saphire, die zu Blättern, Beeren und Blumenformen gearbeitet und neben Diamanten in Platin- oder Goldfassungen gesetzt werden. Die Schnitzerei ist entscheidend für die Wirkung, die Steine sind nicht einfach auf konventionelle Weise facettiert, sondern zu dreidimensionalen Formen verarbeitet, die dem Schmuck eine skulpturale Qualität verleihen, die bei Standard-Schmuckstücken mit Edelsteinbesatz fehlt. Die Kombination der drei farbigen Steine mit Diamanten erzeugt den Effekt üppiger, geschmückter Pflanzen.
Die Inspiration kam von Cartiers Auseinandersetzung mit der Kunst und dem Schmuck des Mogul-Indien und mit den persischen und islamischen Dekorationstraditionen, die viele der Entwürfe des Hauses prägten, wo geschnitzte Edelsteine eine lange Tradition hatten und wo europäische Juweliere seit dem späten neunzehnten Jahrhundert außergewöhnliche Steine und Aufträge erworben hatten. Jacques Cartiers Reisen nach Indien (über achtundzwanzig Jahre hinweg), seine Besuche in Ceylon, um Saphire direkt zu beziehen, und die Beziehungen, die das Haus zu indischen Königskunden entwickelte, waren zentral für diesen kreativen Austausch.
Jacques Cartiers Tagebücher dokumentieren die Tiefe seiner intellektuellen Auseinandersetzung mit der indischen Geschichte und Kunst, eine Perspektive, die weit über den kommerziellen Edelsteinkauf hinausging.
Maharajas and Mughal Magnificence und Cartier and the Maharaja beleuchten diese Beziehung und ihre kreativen Folgen ausführlich.
Der Stil florierte besonders in den späten 1920er und bis in die 1930er Jahre, überschnitt sich mit der Art-Déco-Periode (erforscht in Cartier Art Deco: A Beautiful Adornment), während er auf eine andere Quelltradition zurückgriff. Die Stücke zeichnen sich durch die Qualität und Quantität ihrer geschnitzten Steine aus, die selbst historische Objekte waren (oft aus älterem indischem Schmuck recycelt) und in Paris neue Fassungen erhielten.
Die Geschichte, wie sich der Stil entwickelte, und die Kunden, die die prägenden Stücke in Auftrag gaben, darunter Daisy Fellowes, werden in Maharajas and Mughal Magnificence und Cartier and the Maharaja sowie in The Cartiers, Kap. 7 und 8 behandelt.
Quellen
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), Kap. 7 („Precious London: Late 1920s“) und Kap. 8 („Diamonds and Depression: The 1930s“)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; überarbeitet 2007), zitiert S. 170
