Tutti Frutti

Το παρατσούκλι για τα κοσμήματα της Cartier εμπνευσμένα από τους Μογγόλους, που διαθέτουν σκαλιστούς χρωματιστούς πολύτιμους λίθους (σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια) τοποθετημένους μαζί σε περίτεχνες συνθέσεις.

· · 448 λέξεις · 2 λεπτά ανάγνωση

Tutti frutti είναι το παρατσούκλι των συλλεκτών για ένα στυλ κοσμημάτων Cartier (ιδιαίτερα βραχιόλια, κολιέ και καρφίτσες) στο οποίο σκαλιστοί χρωματιστοί πολύτιμοι λίθοι συνδυάζονται σε πυκνές, πολύχρωμες συνθέσεις που θυμίζουν την πλούσια διακοσμητική παράδοση των κοσμημάτων των Μογγόλων. Το όνομα δεν χρησιμοποιήθηκε από την ίδια την Cartier, εφαρμόστηκε αναδρομικά από την αγορά ως μια ζωντανή συντομογραφία για μια διακριτική και άμεσα αναγνωρίσιμη αισθητική.

Τα χαρακτηριστικά υλικά του στυλ είναι σκαλιστά σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια, διαμορφωμένα σε φύλλα, μούρα και φυτικές μορφές, τοποθετημένα δίπλα σε διαμάντια σε πλατινένιες ή χρυσές βάσεις. Η σκάλισμα είναι απαραίτητο για το αποτέλεσμα: οι πέτρες δεν είναι απλώς πολύπλευρες με τον συμβατικό τρόπο, αλλά επεξεργασμένες σε τρισδιάστατες μορφές που προσδίδουν στα κοσμήματα μια γλυπτική ποιότητα που απουσιάζει από τα τυπικά κομμάτια με πολύτιμους λίθους. Ο συνδυασμός των τριών χρωματιστών πετρών με διαμάντια δημιουργεί ένα αποτέλεσμα άφθονων, κοσμημένων φυτικών στοιχείων.

Η έμπνευση προήλθε από την ενασχόληση της Cartier με την τέχνη και τα κοσμήματα της Μογγολικής Ινδίας, και με τις Περσικές και Ισλαμικές διακοσμητικές παραδόσεις που επηρέασαν πολλά από τα σχέδια της εταιρείας, όπου οι σκαλιστοί πολύτιμοι λίθοι είχαν μακρά παράδοση και όπου Ευρωπαίοι κοσμηματοπώλες αποκτούσαν εξαιρετικές πέτρες και αναλάμβαναν παραγγελίες από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Τα ταξίδια του Jacques Cartier στην Ινδία (που διήρκεσαν πάνω από είκοσι οκτώ χρόνια), παράλληλα με τις επισκέψεις του στην Κεϋλάνη για την άμεση προμήθεια ζαφειριών, και οι σχέσεις που ανέπτυξε η εταιρεία με Ινδούς βασιλικούς πελάτες ήταν κεντρικής σημασίας για αυτή τη δημιουργική ανταλλαγή.

Τα ημερολόγια του Jacques Cartier καταγράφουν το βάθος της πνευματικής του ενασχόλησης με την ινδική ιστορία και τέχνη, μια προοπτική που ξεπέρασε κατά πολύ την εμπορική αγορά πολύτιμων λίθων.

Τα Maharajas and Mughal Magnificence και Cartier and the Maharaja εξερευνούν αυτή τη σχέση και τις δημιουργικές της συνέπειες λεπτομερώς.

Το στυλ άνθισε ιδιαίτερα στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στη δεκαετία του 1930, συμπίπτοντας με την περίοδο του Art Deco (που εξερευνάται στο Cartier Art Deco: A Beautiful Adornment) ενώ άντλησε έμπνευση από μια διαφορετική πηγή παράδοσης. Τα κομμάτια είναι αξιοσημείωτα για την ποιότητα και την ποσότητα των σκαλιστών τους λίθων, οι οποίοι ήταν οι ίδιοι ιστορικά αντικείμενα (συχνά ανακυκλωμένα από παλαιότερα ινδικά κοσμήματα) που έλαβαν νέες ρυθμίσεις στο Παρίσι.

Η ιστορία του πώς αναπτύχθηκε το στυλ, και οι πελάτες που παρήγγειλαν τα καθοριστικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένης της Daisy Fellowes, καλύπτεται στα Maharajas and Mughal Magnificence και Cartier and the Maharaja, και στο The Cartiers, κεφ. 7 και 8.

Πηγές

  • Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), κεφ. 7 («Πολύτιμο Λονδίνο: Τέλη δεκαετίας 1920») και κεφ. 8 («Διαμάντια και Ύφεση: Η δεκαετία του 1930»)
  • Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984, αναθεωρημένο 2007), σελ. 170

Έχετε σχόλιο ή επιπλέον πληροφορίες για αυτόν τον ορισμό; Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με τη συγγραφέα.

Εξερευνήστε σχετικά θέματα

← Επιστροφή στο γλωσσάριο

Από το blog