Η παραγωγή κοσμημάτων της Cartier εκτείνεται σε περισσότερα από 170 χρόνια και αρκετές διακριτές στυλιστικές περιόδους, κάθε μία διαμορφωμένη από τα διαθέσιμα υλικά, τη σχεδιαστική φιλοσοφία των ανθρώπων που διευθύνουν τα εργαστήρια και τα γούστα των πελατών που έκαναν παραγγελίες και αγόραζαν. Ο οίκος δεν ήταν ποτέ αποκλειστικά κοσμηματοπώλης, παράγοντας ρολόγια χειρός, ρολόγια τοίχου και αντικείμενα τέχνης (objets de vertu) παράλληλα με τα κομμάτια του με πέτρες, αλλά τα κοσμήματα παρέμειναν ο πυρήνας αυτού που τον διακρίνει.
Η Περίοδος του Στυλ Γιρλάντας
Οι πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα διαμορφώθηκαν από την υιοθέτηση της πλατίνας ως του κύριου μετάλλου για εκλεκτά κοσμήματα. Όπου ο χρυσός χρησιμοποιούνταν προηγουμένως για όλες τις βάσεις, η απόφαση του Louis Cartier να εργαστεί κυρίως με πλατίνα επέτρεψε οι βάσεις να γίνονται εξαιρετικά λεπτές και ελαφριές, έτσι ώστε οι πέτρες να φαίνονται να αιωρούνται χωρίς ορατή υποστήριξη. Το Στυλ Γιρλάντας, που χαρακτηρίζεται από γιρλάντες, φιόγκους και φυλλικά μοτίβα σε λευκά διαμάντια πάνω σε πλατίνα, ήταν το αποτέλεσμα. Όρισε την παραγωγή της Cartier περίπου από το 1895 έως το 1914 και καθιέρωσε την εταιρεία ως την κορυφαία πηγή αυτής της συγκεκριμένης επίσημης γλώσσας.
Οι βάσεις Millegrain, στις οποίες οι πέτρες συγκρατούνταν από ένα λεπτό περίγραμμα μετάλλου με χάντρες, και οι διατάξεις pavé από πυκνά τοποθετημένες πέτρες ήταν και οι δύο τεχνικές που σχετίζονται με αυτή την περίοδο, χρησιμοποιούμενες για τη δημιουργία επιφανειών συνεχούς λάμψης.
Η Περίοδος Αρ Ντεκό
Η μετάβαση από το λευκό-σε-λευκό Στυλ Γιρλάντας στις έντονες χρωματικές αντιθέσεις του Αρ Ντεκό ήταν μία από τις πιο δραματικές μεταβάσεις στην ιστορία της κοσμηματοποιίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η Cartier συνδύαζε υλικά σε συνδυασμούς που η προηγούμενη γενιά δεν θα είχε σκεφτεί: κοράλλι με διαμάντια, λάπις λάζουλι με όνυχα, νεφρίτη με πλατίνα και σκαλιστές ινδικές πέτρες μαζί με διαμάντια ευρωπαϊκής κοπής. Η επιρροή των Ballets Russes, το άνοιγμα του τάφου του Τουταγχαμών το 1922 (το οποίο πυροδότησε μοτίβα Αιγυπτιακής Αναβίωσης σε όλες τις διακοσμητικές τέχνες) και η άφιξη πολύτιμων λίθων με μοτίβα Μουγκάλ μέσω των ινδικών διασυνδέσεων του Jacques Cartier συνέβαλαν όλα σε αυτή την περίοδο.
Τα κομμάτια Tutti Frutti, με τα σκαλιστά ρουμπίνια, σμαράγδια και ζαφείρια τους τοποθετημένα δίπλα σε διαμάντια, είναι η πιο αναγνωρίσιμη έκφραση αυτής της σύνθεσης.
Οι Ινδικές Παραγγελίες
Οι επανειλημμένες επισκέψεις του Jacques Cartier στην Ινδία, ξεκινώντας με το Delhi Durbar του 1911, άνοιξαν σχέσεις με τις ινδικές πριγκιπικές αυλές που παρήγαγαν μερικές από τις μεγαλύτερες και πιο τεχνικά απαιτητικές παραγγελίες στην ιστορία της εταιρείας. Ο Μαχαραγιάς της Πατιάλα έφερε το θησαυροφυλάκιό του στο Παρίσι, και το αποτέλεσμα ήταν το Διαμαντένιο Κολιέ της Πατιάλα του 1928: 2.930 διαμάντια, συμπεριλαμβανομένου του κεντρικού κομματιού De Beers No. 1 των 234 καρατίων. Ο Νιζάμης της Χαϊντεραμπάντ παρήγγειλε ένα κολιέ ως γαμήλιο δώρο για τη μελλοντική Βασίλισσα Ελισάβετ Β', ένα κομμάτι που θα εμφανιζόταν σε μερικά από τα πρώτα επίσημα πορτρέτα της νέας βασιλείας. Ο Μαχαραγιάς της Καπουρτάλα, ο οποίος είχε ως πρότυπο την αυλή του στις Βερσαλλίες, ήταν επανειλημμένος πελάτης επί δεκαετίες. Η Μαχαρανή της Μπαρόντα έφερε τη δική της συλλογή στην Cartier για επανεπεξεργασία.
Αυτές οι παραγγελίες έφεραν μια ροή από πολύτιμους λίθους με μοτίβα Μουγκάλ στα εργαστήρια της Cartier στο Παρίσι, όπου σκαλισμένα σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια αιώνων επανατοποθετήθηκαν σε βάσεις πλατίνας. Ο συνδυασμός αρχαίων ινδικών πετρών με την πιο τεχνικά προηγμένη ευρωπαϊκή μεταλλοτεχνία της εποχής παρήγαγε τα κομμάτια Tutti Frutti και το ευρύτερο Ινδικό στυλ που έγινε κεντρικό στην ταυτότητα Art Deco της Cartier. Η πλήρης ιστορία εξερευνάται στην σειρά διαδικτυακών σεμιναρίων για τους Μαχαραγιάδες.
Τεχνικές
Το τεχνικό λεξιλόγιο των κοσμημάτων Cartier περιλαμβάνει διάφορες μεθόδους που απαιτούσαν εξειδικευμένους τεχνίτες. Το Guilloché (μηχανική τόρνευση) δημιουργούσε ανάγλυφες μεταλλικές επιφάνειες ως βάσεις για ημιδιαφανές σμάλτο. Το Serti Mystérieux, η μυστική ή αόρατη τοποθέτηση, επέτρεπε στις πέτρες να φαίνονται τοποθετημένες χωρίς ορατό μέταλλο ανάμεσά τους, με τις περιμέτρους τους να ολισθαίνουν σε αόρατες αυλακώσεις μιας δομής στήριξης κρυμμένης κάτω από τις πέτρες. Το Σμάλτο σε όλες του τις μορφές (champlevé, plique-à-jour, ζωγραφιστό) εμφανίστηκε σε όλη την παραγωγή, ιδιαίτερα σε θήκες μακιγιάζ και μικρά αντικείμενα.
Για μεγάλο μέρος της ιστορίας της, η Cartier αξιοποίησε ένα δίκτυο ανεξάρτητων εργαστηρίων παράλληλα με την αυξανόμενη εσωτερική της δυνατότητα. Ο Henri Picq και ο Henri Lavabre ήταν οι κύριοι χρυσοχόοι για το παράρτημα του Παρισιού στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, με τα σήματα των δημιουργών τους να εμφανίζονται στην πλειονότητα των κομματιών από την περίοδο του Στυλ Γιρλάντας και την πρώιμη περίοδο Αρ Ντεκό. Ο Maurice Couët κατασκεύασε τα μυστήρια ρολόγια από το εργαστήριό του στην οδό Lafayette 53. Οι Rubel Frères, Strauss, Allard & Meyer και Verger Frères προμήθευαν τελειωμένα κοσμήματα και διακοσμητικές θήκες. Στο Λονδίνο, η English Art Works και αργότερα η Wright & Davies εκτέλεσαν τον αντίστοιχο ρόλο, κατασκευάζοντας θήκες και βάσεις για το παράρτημα της New Bond Street.
Εμβληματικά Κομμάτια
Αρκετά μεμονωμένα κοσμήματα Cartier έχουν αποκτήσει μια θέση πέρα από την υλική τους αξία. Οι Μπρόσκες Γλυσίνας, η Τιάρα Άλω και οι Μπρόσκες Πουλιών των μεταπολεμικών ετών είναι μεταξύ των πιο αναφερόμενων. Το Δαχτυλίδι Trinity, τρεις αλληλοσυνδεόμενες λωρίδες σε κίτρινο, λευκό και ροζ χρυσό, χρονολογείται από τις περισσότερες πηγές γύρω στο 1924 και παραμένει σε συνεχή παραγωγή. Η μορφή τιάρας Κοκοσνίκ, που συνδέεται με τη ρωσική αυλή και παραγγέλθηκε ευρέως στις αρχές του εικοστού αιώνα, αντιπροσώπευε τη συνάντηση της τεχνικής ικανότητας της εταιρείας με το γούστο των βορειοευρωπαίων και ρώσων πελατών της.
Μεταγενέστερες παραγγελίες συνέχισαν την παράδοση των φιλόδοξων μεμονωμένων κομματιών. Το αρθρωτό διαμαντένιο κολιέ-φίδι της Maria Félix του 1968, παραγγελθέν από την Cartier Paris, είναι μεταξύ των πιο διάσημων μεμονωμένων παραγγελιών στην ιστορία του οίκου.
Τα μεγάλα κολιέ με φυσικά μαργαριτάρια που η Cartier συναρμολόγησε και πούλησε στις αρχές του εικοστού αιώνα ανήκουν σε μια περίοδο πριν τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια μεταμορφώσουν την αγορά μαργαριταριών. Η πιο διάσημη συναλλαγή του Pierre Cartier σε αυτή την κατηγορία, η ανταλλαγή ενός κολιέ μαργαριταριών με μια έπαυλη στη Νέα Υόρκη, ήταν τόσο μια αντανάκλαση του εμπορίου μαργαριταριών στην κορυφή του όσο και μια ευκαιριακή κτηματομεσιτική συμφωνία.
Πηγές
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Wikipedia: Κοσμήματα Cartier
