Die Schmuckproduktion von Cartier umfasst mehr als 170 Jahre und mehrere unterschiedliche Stilperioden, die jeweils von den verfügbaren Materialien, dem Designverständnis der Werkstattleiter und dem Geschmack der Auftraggeber und Käufer geprägt waren. Das Haus war nie ausschließlich ein Juwelier, es fertigte neben seinen steingesetzten Stücken auch Uhren, Pendeluhren und Objekte von Wert, aber Schmuck ist der Kern dessen geblieben, was es auszeichnet.
Die Garland Style-Periode
Die frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren durch die Einführung von Platin als primäres Metall für feinen Schmuck geprägt. Wo zuvor Gold für alle Fassungen verwendet wurde, ermöglichte Louis Cartiers Entscheidung, überwiegend in Platin zu arbeiten, dass Fassungen extrem dünn und leicht gefertigt werden konnten, sodass Steine ohne sichtbaren Halt zu schweben schienen. Der Garland Style, gekennzeichnet durch Girlanden, Schleifen und Blattmotive in weißen Diamanten auf Platin, war das Ergebnis. Er prägte Cartiers Produktion von etwa 1895 bis 1914 und etablierte das Unternehmen als die herausragende Quelle dieser besonderen Formensprache.
Millegrain-Fassungen, bei denen Steine von einem feinen Perlenrand aus Metall gehalten wurden, und Pavé-Anordnungen von dicht gesetzten Steinen waren beides Techniken, die mit dieser Periode assoziiert wurden und dazu dienten, Oberflächen von kontinuierlicher Brillanz zu schaffen.
Die Art-Déco-Periode
Der Übergang vom Weiß-auf-Weiß-Garland Style zu den kühnen Farbkontrasten des Art Déco war eine der dramatischeren Übergänge in der Schmuckgeschichte. In den frühen 1920er Jahren kombinierte Cartier Materialien in Verbindungen, die die vorherige Generation nicht in Betracht gezogen hätte: Koralle mit Diamanten, Lapislazuli mit Onyx, Jade mit Platin und geschnitzte indische Steine neben europäisch geschliffenen Diamanten. Der Einfluss der Ballets Russes, die Öffnung des Tutanchamun-Grabes im Jahr 1922 (die Ägyptische-Revival-Motive in den dekorativen Künsten auslöste) und die Ankunft von Mogul-geschnitzten Edelsteinen durch Jacques Cartiers indische Verbindungen, all dies trug zu dieser Periode bei.
Tutti Frutti-Stücke, mit ihren geschnitzten Rubinen, Smaragden und Saphiren, die neben Diamanten gefasst sind, sind der bekannteste Ausdruck dieser Synthese.
Die indischen Auftragsarbeiten
Jacques Cartiers wiederholte Besuche in Indien, beginnend mit dem Delhi Durbar von 1911, eröffneten Beziehungen zu den indischen Fürstenhöfen, die einige der größten und technisch anspruchsvollsten Auftragsarbeiten in der Geschichte des Unternehmens hervorbrachten. Der Maharaja von Patiala brachte seinen Schatz nach Paris, und das Ergebnis war die Patiala-Diamantkette von 1928: 2.930 Diamanten, darunter das 234-karätige De Beers No. 1 Mittelstück. Der Nizam von Hyderabad beauftragte eine Halskette als Hochzeitsgeschenk für die zukünftige Königin Elisabeth II., ein Stück, das in einigen der ersten offiziellen Porträts der neuen Regentschaft erscheinen sollte. Der Maharaja von Kapurthala, der seinen Hof nach dem Vorbild von Versailles gestaltete, war über Jahrzehnte hinweg ein wiederkehrender Kunde. Die Maharani von Baroda brachte ihre eigene Sammlung zu Cartier zur Neufassung.
Diese Auftragsarbeiten brachten einen Strom von Mogul-geschnitzten Edelsteinen in Cartiers Pariser Werkstätten, wo jahrhundertealte geschnitzte Smaragde, Rubine und Saphire in Platinfassungen neu gefasst wurden. Die Kombination alter indischer Steine mit der technisch fortschrittlichsten europäischen Metallverarbeitung der damaligen Zeit hervorbrachte die Tutti Frutti-Stücke und den breiteren indischen Stil, der für Cartiers Art Déco-Identität von zentraler Bedeutung wurde. Die vollständige Geschichte wird in der Webinar-Reihe Maharajas behandelt.
Techniken
Das technische Vokabular des Cartier-Schmucks umfasst mehrere Methoden, die engagierte Fachkräfte erforderten. Guilloché-Gravuren schufen gemusterte Metalloberflächen als Untergrund für transluzides Email. Serti Mystérieux, die Mystery- oder unsichtbare Fassung, ermöglichte es, dass Steine ohne sichtbares Metall dazwischen gefasst schienen, wobei ihre Gürtel in unsichtbare Rillen einer unter den Steinen verborgenen Fassungsstruktur glitten. Email in all seinen Formen (Champlevé, Plique-à-jour, bemalt) erschien durchweg in der Produktion, insbesondere in Puderdosen und kleinen Objekten.
Über weite Teile seiner Geschichte nutzte Cartier ein Netzwerk unabhängiger Ateliers neben seiner eigenen wachsenden internen Kapazität. Henri Picq und Henri Lavabre waren die Hauptgoldschmiede für die Pariser Niederlassung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, ihre Meisterstempel erscheinen auf der überwiegenden Mehrheit der Stücke aus dem Garland Style und der frühen Art Déco-Periode. Maurice Couët baute die Geheimnisuhren aus seiner Werkstatt in der 53 rue Lafayette. Rubel Frères, Strauss, Allard & Meyer, und Verger Frères lieferten fertigen Schmuck und dekorative Etuis. In London übernahmen English Art Works und später Wright & Davies die entsprechende Rolle und fertigten Etuis und Fassungen für die Niederlassung in der New Bond Street.
Ikonische Stücke
Mehrere einzelne Cartier-Schmuckstücke haben einen Status erlangt, der über ihren materiellen Wert hinausgeht. Die Wisteria-Broschen, die Halo-Tiara und die Vogelbroschen der Nachkriegsjahre gehören zu den meistzitierten. Der Trinity-Ring, drei ineinandergreifende Bänder aus Gelb-, Weiß- und Roségold, wird von den meisten Quellen auf etwa 1924 datiert und befindet sich seitdem in kontinuierlicher Produktion. Die Kokoshnik-Tiaraform, die mit dem russischen Hof assoziiert und im frühen 20. Jahrhundert weit verbreitet in Auftrag gegeben wurde, stellte eine Verbindung der technischen Kapazität des Unternehmens mit dem Geschmack seiner nordeuropäischen und russischen Kunden dar.
Spätere Auftragsarbeiten setzten die Tradition ambitionierter Einzelstücke fort. Maria Félix' 1968 in Auftrag gegebene, artikulierte Diamant-Schlangen-Halskette von Cartier Paris gehört zu den meistgefeierten Einzelbestellungen in der Geschichte des Hauses.
Die großen Naturperlen-Halsketten, die Cartier im frühen 20. Jahrhundert zusammenstellte und verkaufte, gehören in eine Zeit, bevor Zuchtperlen den Perlenmarkt veränderten. Pierre Cartiers berühmteste Transaktion in dieser Kategorie, der Tausch einer Perlenkette gegen eine New Yorker Villa, war sowohl ein Spiegelbild des Perlenhandels auf seinem Höhepunkt als auch ein opportunistisches Immobiliengeschäft.
Quellen
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Wikipedia: Cartier Schmuck
