Cartier'nin mücevher üretimi, 170 yılı aşkın bir süreyi ve her biri mevcut malzemeler, atölyeleri yöneten kişilerin tasarım anlayışı ve sipariş veren ve satın alan müşterilerin zevkleri tarafından şekillendirilen çeşitli farklı stilistik dönemleri kapsar. Şirket hiçbir zaman sadece bir kuyumcu olmamış, taşlarla bezenmiş parçalarının yanı sıra saatler, masa saatleri ve sanat objeleri de üretmiştir, ancak mücevher, onu farklı kılan özelliğin özü olmaya devam etmiştir.
Garland Stili Dönemi
Yirminci yüzyılın ilk on yılları, ince mücevherler için birincil metal olarak platinin benimsenmesiyle şekillendi. Daha önce tüm ayarlamalarda altın kullanılırken, Louis Cartier'nin ağırlıklı olarak platinle çalışma kararı, ayarlamaların son derece ince ve hafif yapılmasını sağladı, böylece taşlar görünür bir destek olmaksızın yüzüyormuş gibi görünüyordu. Platin üzerine beyaz pırlantalardan yapılmış fiyonklar, kurdeleler ve yaprak motifleriyle karakterize edilen Garland Stili, bunun sonucuydu. Yaklaşık 1895'ten 1914'e kadar Cartier'nin üretimini tanımladı ve şirketi bu özel biçimsel dilin önde gelen kaynağı olarak kurdu.
Taşların ince boncuklu bir metal kenar ile tutulduğu millegrain ayarları ve yakın yerleştirilmiş taşların pavé düzenlemeleri, sürekli bir parlaklık yüzeyi yaratmak için kullanılan, bu dönemle ilişkili tekniklerdi.
Art Deco Dönemi
Beyaz-üzerine-beyaz Garland Stili'nden Art Deco'nun cesur renk kontrastlarına geçiş, mücevher tarihinde daha dramatik geçişlerden biriydi. 1920'lerin başlarında Cartier, önceki neslin düşünmeyeceği kombinasyonlarda malzemeleri birleştiriyordu: pırlantalarla mercan, oniksle lapis lazuli, platinle yeşim taşı ve Avrupa kesim pırlantalarla birlikte oyma Hint taşları. Ballets Russes'nin etkisi, 1922'de Tutankhamun'un mezarının açılması (dekoratif sanatlar genelinde Mısır Canlanması motiflerini tetikledi) ve Jacques Cartier'nin Hint bağlantıları aracılığıyla Babür oymalı değerli taşların gelişi bu döneme katkıda bulundu.
Oyma yakutları, zümrütleri ve safirleri pırlantalarla birlikte yerleştirilen Tutti Frutti parçaları, bu sentezin en tanınabilir ifadesidir.
Hint Siparişleri
Jacques Cartier'nin 1911'deki Delhi Durbar ile başlayan Hindistan ziyaretleri, şirketin tarihindeki en büyük ve teknik olarak en zorlu siparişlerden bazılarını üreten Hint prensiyet sarayları ile ilişkiler kurdu. Patiala Mihracesi hazinesini Paris'e getirdi ve sonuç 1928 tarihli Patiala Pırlanta Kolyesi oldu: 234 karatlık De Beers No. 1 merkez parçası dahil 2.930 pırlanta. Haydarabad Nizamı, gelecekteki Kraliçe II. Elizabeth için düğün hediyesi olarak bir kolye sipariş etti, bu parça yeni hükümdarlığın ilk resmi portrelerinden bazılarında yer alacaktı. Sarayını Versailles'a göre modelleyen Kapurthala Mihracesi, on yıllar boyunca tekrar eden bir müşteriydi. Baroda Maharani'si kendi koleksiyonunu yeniden ayarlanmak üzere Cartier'ye getirdi.
Bu siparişler, yüzyıllık oyma zümrütlerin, yakutların ve safirlerin platin ayarlarla yeniden monte edildiği Cartier'nin Paris atölyelerine Babür oymalı değerli taşların akışını sağladı. Antik Hint taşlarının günün en teknik olarak gelişmiş Avrupa metal işçiliğiyle birleşimi, Tutti Frutti parçalarını ve Cartier'nin Art Deco kimliğinin merkezi haline gelen daha geniş Hint stilini üretti. Tüm tarih, Maharaja'lar webinar serisinde incelenmiştir.
Teknikler
Cartier mücevheratının teknik sözlüğü, özel uzman işçilik gerektiren çeşitli yöntemleri içerir. Guilloché motorlu tornalama, yarı saydam mine için zemin olarak desenli metal yüzeyler oluşturdu. Gizemli veya görünmez ayar olan Serti Mystérieux, taşların aralarında görünür metal olmaksızın ayarlanmış gibi görünmesini sağladı, taşların kemerleri taşların altına gizlenmiş bir montaj yapısındaki görünmez oluklara kayıyordu. Tüm biçimleriyle (champlevé, plique-à-jour, boyalı) mine üretimin her yerinde, özellikle makyaj kutularında ve küçük objelerde görüldü.
Tarihinin büyük bir bölümünde Cartier, kendi büyüyen şirket içi kapasitesinin yanı sıra bağımsız atölyeler ağını da kullandı. Henri Picq ve Henri Lavabre, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında Paris şubesinin başlıca kuyumcularıydı, onların yapımcı işaretleri Garland Stili ve erken Art Deco dönemlerinden parçaların büyük çoğunluğunda görünüyordu. Maurice Couët, 53 rue Lafayette'deki atölyesinden gizemli saatleri inşa etti. Rubel Frères, Strauss, Allard & Meyer ve Verger Frères bitmiş mücevher ve dekoratif kutular sağladı. Londra'da, English Art Works ve daha sonra Wright & Davies aynı rolü üstlenerek New Bond Street şubesi için kutular ve ayarlamalar ürettiler.
İkonik Parçalar
Birçok Cartier mücevheri, maddi değerlerinin ötesinde bir statü kazanmıştır. Savaş sonrası yılların Wisteria Broşları, Halo Taç ve Kuş Broşları en çok atıfta bulunulanlar arasındadır. Sarı, beyaz ve pembe altından üç iç içe geçmiş banttan oluşan Trinity Yüzük, çoğu kaynağa göre 1924 civarına tarihlenir ve sürekli üretimde kalmıştır. Rus sarayıyla ilişkilendirilen ve yirminci yüzyılın başlarında yaygın olarak sipariş edilen Kokoshnik taç formu, şirketin teknik kapasitesinin kuzey Avrupa ve Rus müşterilerinin zevkleriyle buluşmasını temsil ediyordu.
Daha sonraki siparişler, iddialı bireysel parçaların geleneğini sürdürdü. Cartier Paris'ten sipariş edilen Maria Félix'in 1968 tarihli eklemli pırlanta yılan kolyesi, şirketin tarihindeki en çok kutlanan tek siparişler arasındadır.
Cartier'nin yirminci yüzyılın başlarında bir araya getirip sattığı büyük doğal inci kolyeler, kültür incilerinin inci pazarını dönüştürmesinden önceki bir döneme aittir. Pierre Cartier'nin bu kategorideki en ünlü işlemi, bir inci kolyeyi bir New York malikanesiyle takas etmesi, hem inci ticaretinin zirvesinde bir yansıması hem de fırsatçı bir emlak anlaşmasıydı.
Kaynaklar
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Wikipedia: Cartier Takıları
