Ballets Russes, impresaryo Sergei Diaghilev tarafından kuruldu ve ilk kez 1909'da Paris'te sahne aldı. Bu, geleneksel bir bale topluluğu değildi: Diaghilev, kendi kuşağının en ileri yaratıcı yeteneklerini bir araya getirerek, daha önce doğrudan bir benzeri olmayan bir şekilde tiyatral gösterilere uyguladı. Igor Stravinsky müziği besteledi; Léon Bakst ve daha sonra Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse ve Georges Braque kostüm ve setleri tasarladı. Dansçılar arasında Vaslav Nijinsky ve Anna Pavlova da vardı. Yapımlar, Avrupa sahnesinde daha önce görülen hiçbir şeye benzemiyordu.
Ballets Russes'un görsel dili, Batı Avrupa süsleme geleneği dışındaki kaynaklardan yoğun bir şekilde yararlandı. Bakst'ın Schéhérazade (1910) ve Thamar (1912) gibi yapımlar için tasarladığı kostümler, mücevher tonlu renkler, zengin desenler ve çağdaş Fransız modasının soluk natüralizmi veya geometrik kısıtlamalarıyla hiçbir bağlantısı olmayan Oryantalist referanslar kullandı. Renkler yoğundu: derin yeşiller, yanan portakallar, şiddetli maviler, asit sarıları. Formlar, tarihsel olarak detaylı olmaktan ziyade stilize ve düzdü.
Paris Süsleme Sanatları Üzerindeki Etkisi
Ballets Russes, Art Nouveau akımının sönmeye başladığı anlarda Paris'e geldi. Art Nouveau'nun kıvrımlı formları ve natüralist motifleri 19. yüzyılın sonlarının süsleme sanatlarına hakim olmuştu, ancak 1909'a gelindiğinde bunlar zaten tükenmiş görünmeye başlamıştı. Diaghilev'in topluluğunun sunduğu şey ise tamamen farklı bir görsel dil idi: cesur, kendine göre geometrik, renklere doygun ve Oryantalist geleneğin modaya soktuğu ancak kimsenin bu kadar yoğunlukla kullanmadığı Doğu kaynaklarından beslenen.
Moda ve süsleme sanatları üzerindeki etkisi hızlı ve yaygındı. Modacılar bu renkleri benimsedi. Kuyumcular paletlerini yeniden gözden geçirdi. Mobilya, tekstil ve iç dekorasyon, Ballets Russes'un ilk Paris sezonlarından sonraki birkaç yıl içinde bu etkiyi gösterdi.
Cartier Bağlantısı
Cartier'nin tasarım yönü, 1909'dan sonraki yıllarda belirgin bir şekilde değişti. Platin üzerine pırlanta dantelleriyle Garland Stili'nin beyaz-üzerine-beyaz paleti, daha cesur renk kombinasyonlarına yerini bıraktı: mercan, lapis lazuli ve pırlantalarla; yeşim, oniks ve zümrütlerle; Art Deco'nun yüksek kontrastlı siyah-beyazı aniden patlayan renklerle birleşti. 1909'dan itibaren Louis Cartier ile en yakın çalışan tasarımcı olan Charles Jacqueau, Ballets Russes'un görsel diliyle derinden ilgileniyordu.
Etki doğrudan bir kopyalama değil, bir özümsemeydi. Ballets Russes estetiğini üreten yoğun renk, Oryantalist imgeleme ve Viktorya-Edward dönemi kısıtlamasının reddedilmesi genel atmosferi, aynı anda Paris tasarımının her alanını besliyordu. Cartier'nin renge, Mısır ve Pers motiflerine yönelişi ve firmanın 1920'lerdeki üretimini tanımlayan çok renkli estetiğe doğru ilerlemesi, bu daha geniş dönüşümden ayrı düşünülemez.
Kalıcılık
Ballets Russes, Diaghilev'in 1929'daki ölümüne kadar sahne almaya devam etti. Batı tasarımı üzerindeki etkisi, aktif olduğu yılların çok ötesine geçti. Zengin renk, stilize form ve kültürel çapraz referanslardan oluşan kurduğu sözlük, 1930'lar boyunca süsleme sanatlarında güncel kaldı ve hala izleri sürülen şekillerde Art Deco döneminin görsel varsayımlarını şekillendirdi.
Kaynaklar
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), bölüm 2 (“Louis, 1898–1919”) ve bölüm 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; gözden geçirilmiş 2007), alıntılanan sayfalar 81, 131 vd.
- Wikipedia: Ballets Russes
