«Русские балеты» были основаны импресарио Сергеем Дягилевым и впервые выступили в Париже в 1909 году. Это не была обычная балетная труппа: Дягилев собрал самые передовые творческие таланты своего поколения и применил их к театральному зрелищу таким образом, что это не имело прямого прецедента. Игорь Стравинский сочинял музыку; Леон Бакст, а позднее Коко Шанель, Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жорж Брак разрабатывали костюмы и декорации. Среди танцовщиков были Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Постановки не походили ни на что виденное ранее на европейской сцене.
Визуальный язык «Русских балетов» в значительной степени опирался на источники, выходящие за рамки западноевропейской декоративной традиции. Костюмы Бакста для таких постановок, как «Шехеразада» (1910) и «Тамар» (1912), использовали драгоценные цвета, богатые узоры и ориенталистские отсылки, которые не имели ничего общего с бледным натурализмом или геометрической сдержанностью современной французской моды. Цвета были насыщенными: глубокие зеленые, жгучие оранжевые, пронзительные синие, едкие желтые. Формы были стилизованными и плоскими, а не исторически детализированными.
Влияние на парижское декоративное искусство
«Русские балеты» прибыли в Париж в тот самый момент, когда движение ар-нуво угасало. Изогнутые формы и натуралистические мотивы ар-нуво доминировали в декоративном искусстве конца XIX века, но к 1909 году они уже начали казаться исчерпанными. Компания Дягилева предложила совершенно иной визуальный язык: смелый, по-своему геометричный, насыщенный цветом и опирающийся на восточные источники, которые ориенталистская традиция сделала модными, но никто не использовал с такой интенсивностью.
Влияние на моду и декоративное искусство было быстрым и всеобъемлющим. Кутюрье переняли эти цвета. Ювелиры пересмотрели свои палитры. Мебель, текстиль и внутреннее убранство, все это демонстрировало влияние в течение нескольких лет после первых парижских сезонов «Русских балетов».
Связь с Cartier
Направление дизайна Cartier заметно изменилось в годы после 1909 года. Палитра «белое на белом» в Гирляндном стиле, с его бриллиантовой филигранью на платине, уступила место более смелым цветовым сочетаниям: коралл с лазуритом и бриллиантами, нефрит с ониксом и изумрудами, высококонтрастное черно-белое ар-деко в сочетании с внезапными всплесками цвета. Шарль Жакко, дизайнер, теснее всего работавший с Луи Картье с 1909 года, был глубоко увлечен визуальным языком «Русских балетов».
Влияние заключалось не в прямом копировании, а в поглощении. Та же общая атмосфера интенсивного цвета, ориенталистских образов и отказа от викторианско-эдвардианской сдержанности, которая породила эстетику «Русских балетов», одновременно питала все области парижского дизайна. Переход Cartier к цвету, к египетским и персидским мотивам и к полихромной эстетике, определяющей продукцию фирмы 1920-х годов, неотделим от этой более широкой трансформации.
Долговечность влияния
«Русские балеты» продолжали выступать до смерти Дягилева в 1929 году. Его влияние на западный дизайн вышло далеко за рамки его активных лет. Созданный им лексикон, состоящий из богатого цвета, стилизованной формы и культурных взаимосвязей, оставался актуальным в декоративном искусстве на протяжении 1930-х годов и формировал визуальные представления периода ар-деко таким образом, который исследуется до сих пор.
Источники
- Франческа Картье Бриккелл, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), гл. 2 («Луи, 1898–1919») и гл. 5 («Камни Париж: Начало 1920-х годов»)
- Ханс Наделькоффер, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; перераб. 2007), цитируется стр. 81, 131 и др.
- Википедия: Русские балеты
