俄羅斯芭蕾舞團由藝術經理謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立，並於1909年首次在巴黎演出。它並非一個傳統的芭蕾舞團：佳吉列夫集結了當代最具前瞻性的創意人才，以前所未有的方式應用於劇場表演。伊果·史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）負責作曲；萊昂·巴克斯特（Léon Bakst），以及後來的可可·香奈兒（Coco Chanel）、巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和喬治·布拉克（Georges Braque）設計了服裝和佈景。舞者包括瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和安娜·帕芙洛娃（Anna Pavlova）。這些作品與歐洲舞台上曾見過的任何表演都截然不同。
俄羅斯芭蕾舞團的視覺語彙大量借鑒了西歐裝飾傳統以外的來源。巴克斯特為《天方夜譚》（Schéhérazade，1910年）和《塔瑪爾》（Thamar，1912年）等作品設計的服裝，採用了寶石般的色彩、豐富的圖案和東方主義的元素，這與當時法國時尚的淺色自然主義或幾何約束毫無關聯。色彩強烈：深綠、熾橙、豔藍、酸黃。形狀風格化且扁平，而非歷史考證的細節。
對巴黎裝飾藝術的影響
俄羅斯芭蕾舞團抵達巴黎之際，正是新藝術運動（Art Nouveau）逐漸式微之時。新藝術運動的曲線形式和自然主義圖案曾主導了十九世紀晚期的裝飾藝術，但到了1909年，它們已經開始顯得疲憊。佳吉列夫的舞團提供了一種截然不同的視覺語彙：大膽、具有幾何感、色彩飽和，並借鑒了東方主義傳統所流行的東方元素，但從未有人如此強烈地運用過。
它對時尚和裝飾藝術的影響迅速而廣泛。高級訂製服裝設計師們紛紛採用這些色彩。珠寶商重新審視他們的配色方案。家具、紡織品和室內裝潢在俄羅斯芭蕾舞團首次巴黎演出季的幾年內都顯示出其影響。
與卡地亞的淵源
1909年之後的幾年裡，卡地亞（Cartier）的設計方向發生了顯著轉變。花環風格（Garland Style）以其鉑金鑲鑽蕾絲的「白中白」配色，逐漸讓位給更大膽的色彩組合：珊瑚與青金石和鑽石，翡翠與縞瑪瑙和祖母綠，以及裝飾藝術（Art Deco）的鮮明黑白對比與突然的色彩爆發。從1909年起與路易·卡地亞（Louis Cartier）合作最密切的設計師查爾斯·雅克奧（Charles Jacqueau），對俄羅斯芭蕾舞團的視覺語彙深感興趣。
這種影響並非直接模仿，而是融會貫通。產生俄羅斯芭蕾舞團美學的強烈色彩、東方主義意象以及對維多利亞-愛德華時代拘謹風格的摒棄，同時滋養著巴黎設計的每個領域。卡地亞對色彩、對埃及和波斯圖案、以及對界定該公司1920年代作品的多色美學的轉變，與這場更廣泛的變革密不可分。
影響深遠
俄羅斯芭蕾舞團持續演出，直至佳吉列夫於1929年去世。它對西方設計的影響遠遠超出了其活躍時期。它所建立的豐富色彩、風格化形式和文化交叉參考的語彙，在1930年代的裝飾藝術中仍然盛行，並以至今仍在追溯的方式塑造了裝飾藝術時期（Art Deco）的視覺假設。
資料來源
- 弗朗西絲卡·卡地亞·布里克爾（Francesca Cartier Brickell），《卡地亞家族》（The Cartiers）（Ballantine Books，2019），第二章（「路易，1898–1919」）和第五章（「巴黎寶石：1920年代初期」）
- 漢斯·納德爾霍弗（Hans Nadelhoffer），卡地亞：非凡珠寶商（Thames and Hudson，1984年；2007年修訂版），引用頁數81、131等。
- 維基百科：俄羅斯芭蕾舞團
