Ballets Russes byl založen impresáriem Sergejem Ďagilevem a poprvé vystoupil v Paříži v roce 1909. Nebyla to konvenční baletní společnost: Ďagilev shromáždil nejprogresivnější tvůrčí talenty své generace a aplikoval je na divadelní představení způsobem, který neměl přímou paralelu. Igor Stravinskij složil hudbu; Léon Bakst a později Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse a Georges Braque navrhli kostýmy a scénu. Mezi tanečníky patřili Václav Nižinskij a Anna Pavlovová. Inscenace se nepodobaly ničemu, co bylo do té doby k vidění na evropských jevištích.
Vizuální jazyk Ruského baletu čerpal výrazně ze zdrojů mimo západoevropskou dekorativní tradici. Bakstovy kostýmy pro inscenace jako Šeherezáda (1910) a Tamara (1912) používaly barvy drahokamů, bohaté vzory a orientalistické odkazy, které neměly žádnou souvislost s bledým naturalismem nebo geometrickou zdrženlivostí tehdejší francouzské módy. Barvy byly intenzivní: sytě zelené, žhnoucí oranžové, násilné modré, kyselé žluté. Formy byly stylizované a ploché, spíše než historicky detailní.
Vliv na pařížské dekorativní umění
Ruský balet přijel do Paříže ve stejnou chvíli, kdy secesní hnutí sláblo. Secesní křivočaré formy a naturalistické motivy dominovaly dekorativnímu umění konce 19. století, ale do roku 1909 se již začaly jevit jako vyčerpané. To, co nabídla Ďagilevova společnost, byl zcela odlišný vizuální slovník: odvážný, svým způsobem geometrický, sytý barvami a čerpající z východních zdrojů, které orientalistická tradice sice učinila módními, ale nikdo je nepoužil s takovou intenzitou.
Vliv na módu a dekorativní umění byl rychlý a všudypřítomný. Módní návrháři si osvojili barvy. Klenotníci přehodnotili své palety. Nábytek, textilie a interiérové dekorace, to vše vykazovalo vliv během několika let od prvních pařížských sezón Ruského baletu.
Spojení s Cartierem
Směr designu Cartier se po roce 1909 znatelně posunul. Bílá na bílé paleta girlandového stylu, s jeho diamantovou krajkou na platině, ustoupila odvážnějším barevným kombinacím: korál s lapisem lazuli a diamanty, nefrit s onyxem a smaragdy, vysoce kontrastní černobílá Art Deca v kombinaci s náhlými záblesky barev. Charles Jacqueau, návrhář, který od roku 1909 nejtěsněji spolupracoval s Louisem Cartierem, byl hluboce zapojen do vizuálního jazyka Ruského baletu.
Vliv nebyl přímým kopírováním, ale absorpcí. Stejná obecná atmosféra intenzivních barev, orientalistických obrazů a odmítnutí viktoriánsko-edwardovské zdrženlivosti, která vytvořila estetiku Ruského baletu, současně ovlivňovala všechny oblasti pařížského designu. Posun Cartieru k barvě, k egyptským a perským motivům a k polychromové estetice, která definuje produkci firmy ve 20. letech 20. století, je neoddělitelný od této širší transformace.
Dlouhotrvající vliv
Ruský balet pokračoval ve vystoupeních až do Ďagilevovy smrti v roce 1929. Jeho vliv na západní design se rozšířil daleko za léta jeho aktivního působení. Slovník, který založil – bohatých barev, stylizovaných forem a mezikulturních odkazů – zůstal aktuální v dekorativním umění po celá 30. léta a formoval vizuální předpoklady období Art Deco způsoby, které jsou stále zkoumány.
Zdroje
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), kap. 2 („Louis, 1898–1919“) a kap. 5 („Kameny Paříž: Počátek 20. let 20. století“)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revidováno 2007), citováno str. 81, 131 aj.
- Wikipedia: Ruský balet
