Τα Ρωσικά Μπαλέτα ιδρύθηκαν από τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1909. Δεν ήταν μια συμβατική εταιρεία μπαλέτου: ο Ντιαγκίλεφ συγκέντρωσε τα πιο προηγμένα δημιουργικά ταλέντα της γενιάς του και τα εφάρμοσε σε θεατρικό θέαμα με τρόπο που δεν είχε άμεσο προηγούμενο. Ο Ιγκόρ Στραβίνσκι συνέθεσε τη μουσική, ο Λεόν Μπακστ και αργότερα η Κοκό Σανέλ, ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ανρί Ματίς και ο Ζορζ Μπρακ σχεδίασαν τα κοστούμια και τα σκηνικά. Στους χορευτές περιλαμβάνονταν ο Βάσλαβ Νιζίνσκι και η Άννα Πάβλοβα. Οι παραγωγές ήταν ανόμοιες με οτιδήποτε είχε δει κανείς στην ευρωπαϊκή σκηνή.
Η οπτική γλώσσα των Ρωσικών Μπαλέτων αντλούσε έντονα από πηγές εκτός της δυτικοευρωπαϊκής διακοσμητικής παράδοσης. Τα κοστούμια του Μπακστ για παραγωγές όπως η Σεχραζάτ (1910) και η Θάμαρ (1912) χρησιμοποιούσαν χρώματα σε τόνους κοσμημάτων, πλούσια σχέδια και ανατολίτικες αναφορές που δεν είχαν καμία σχέση με τον ωχρό νατουραλισμό ή τη γεωμετρική συγκράτηση της σύγχρονης γαλλικής μόδας. Τα χρώματα ήταν έντονα: βαθιά πράσινα, φλογερά πορτοκαλιά, βίαια μπλε, οξέα κίτρινα. Οι φόρμες ήταν στιλιζαρισμένες και επίπεδες αντί ιστορικά λεπτομερείς.
Επιρροή στις Παρισινές Διακοσμητικές Τέχνες
Τα Ρωσικά Μπαλέτα έφτασαν στο Παρίσι την ίδια στιγμή που το κίνημα Αρ Νουβό ξεθώριαζε. Οι καμπυλόγραμμες φόρμες και τα νατουραλιστικά μοτίβα της Αρ Νουβό είχαν κυριαρχήσει στις διακοσμητικές τέχνες του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα, αλλά μέχρι το 1909 είχαν ήδη αρχίσει να φαίνονται εξαντλημένα. Αυτό που πρόσφερε η εταιρεία του Ντιαγκίλεφ ήταν ένα οπτικό λεξιλόγιο που ήταν εντελώς διαφορετικό: τολμηρό, γεωμετρικό με τον δικό του τρόπο, κορεσμένο σε χρώμα και αντλώντας από ανατολικές πηγές που η ανατολίτικη παράδοση είχε κάνει μόδα, αλλά που κανείς δεν είχε χρησιμοποιήσει με τέτοια ένταση.
Η επίδραση στη μόδα και τις διακοσμητικές τέχνες ήταν άμεση και διαδεδομένη. Οι σχεδιαστές μόδας υιοθέτησαν τα χρώματα. Οι κοσμηματοποιοί επανεξέτασαν τις παλέτες τους. Έπιπλα, υφάσματα και διακόσμηση εσωτερικών χώρων έδειξαν όλα την επιρροή μέσα σε λίγα χρόνια από τις πρώτες παρισινές σεζόν των Ρωσικών Μπαλέτων.
Η Σύνδεση με την Cartier
Η καλλιτεχνική κατεύθυνση της Cartier άλλαξε αισθητά τα χρόνια μετά το 1909. Η παλέτα λευκό-σε-λευκό του Στυλ Γιρλάντας, με τα διαμαντένια δαντελωτά της σχέδια σε πλατίνα, έδωσε τη θέση της σε τολμηρότερους συνδυασμούς χρωμάτων: κοράλλι με λάπις λάζουλι και διαμάντια, νεφρίτης με όνυχα και σμαράγδια, το υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρο του Αρ Ντεκό σε συνδυασμό με ξαφνικές εκρήξεις χρώματος. Ο Σαρλ Ζακό, ο σχεδιαστής που συνεργάστηκε στενότερα με τον Λουί Καρτιέ από το 1909 και μετά, ήταν βαθιά αφοσιωμένος στην οπτική γλώσσα των Ρωσικών Μπαλέτων.
Η επιρροή δεν ήταν άμεση αντιγραφή αλλά απορρόφηση. Η ίδια γενική ατμόσφαιρα έντονου χρώματος, ανατολίτικης εικονογραφίας και απόρριψης της βικτοριανο-εδουαρδιανής συγκράτησης που είχε παράγει την αισθητική των Ρωσικών Μπαλέτων τροφοδοτούσε ταυτόχρονα κάθε τομέα του παρισινού σχεδιασμού. Η κίνηση της Cartier προς το χρώμα, προς τα αιγυπτιακά και περσικά μοτίβα και προς την πολύχρωμη αισθητική που καθορίζει την παραγωγή της εταιρείας τη δεκαετία του 1920, είναι αδιαχώριστη από αυτόν τον ευρύτερο μετασχηματισμό.
Αντοχή
Τα Ρωσικά Μπαλέτα συνέχισαν να εμφανίζονται μέχρι τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ το 1929. Η επιρροή τους στον δυτικό σχεδιασμό επεκτάθηκε πολύ πέρα από τα ενεργά τους χρόνια. Το λεξιλόγιο που καθιέρωσε, με πλούσιο χρώμα, στιλιζαρισμένη μορφή και πολιτισμικές διασταυρώσεις, παρέμεινε επίκαιρο στις διακοσμητικές τέχνες καθ' όλη τη δεκαετία του 1930 και διαμόρφωσε τις οπτικές παραδοχές της περιόδου του Αρ Ντεκό με τρόπους που ακόμα διερευνώνται.
Πηγές
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), κεφ. 2 (“Louis, 1898–1919”) και κεφ. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984, αναθεωρημένη έκδοση 2007), παρατίθεται στις σελ. 81, 131 κ.ά.
- Wikipedia: Τα Ρωσικά Μπαλέτα
