Balety Rosyjskie zostały założone przez impresaria Siergieja Diagilewa i po raz pierwszy wystąpiły w Paryżu w 1909 roku. Nie była to konwencjonalna kompania baletowa: Diagilew zgromadził najbardziej awangardowe talenty twórcze swojego pokolenia i zastosował je do widowisk teatralnych w sposób, który nie miał bezpośredniego precedensu. Igor Strawiński skomponował muzykę; Léon Bakst, a później Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse i Georges Braque zaprojektowali kostiumy i scenografie. Wśród tancerzy znaleźli się Wacław Niżyński i Anna Pawłowa. Produkcje te były niepodobne do niczego, co dotąd widziano na europejskich scenach.
Język wizualny Baletów Rosyjskich czerpał obficie ze źródeł spoza zachodnioeuropejskiej tradycji dekoracyjnej. Kostiumy Baksta do produkcji takich jak Szeherezada (1910) i Tamara (1912) wykorzystywały kolory klejnotów, bogate wzornictwo i odniesienia orientalistyczne, które nie miały związku z bladym naturalizmem czy geometryczną powściągliwością współczesnej mody francuskiej. Kolory były intensywne: głębokie zielenie, płonące pomarańcze, jaskrawe błękity, kwaśne żółcie. Formy były stylizowane i płaskie, a nie historycznie szczegółowe.
Wpływ na paryską sztukę dekoracyjną
Balety Rosyjskie przybyły do Paryża w tym samym momencie, w którym ruch Secesja zanikał. Krzywoliniowe formy i naturalistyczne motywy Secesji dominowały w sztuce dekoracyjnej końca XIX wieku, ale do 1909 roku zaczęły już wydawać się wyczerpane. Firma Diagilewa oferowała zupełnie inny język wizualny: odważny, na swój sposób geometryczny, nasycony kolorem i czerpiący ze źródeł wschodnich, które tradycja orientalistyczna uczyniła modnymi, ale których nikt nie wykorzystał z taką intensywnością.
Wpływ na modę i sztukę dekoracyjną był szybki i wszechobecny. Krawcy przyjęli te kolory. Jubilerzy przemyśleli swoje palety. Meble, tekstylia i dekoracja wnętrz – wszystkie wykazały wpływ w ciągu kilku lat od pierwszych paryskich sezonów Baletów Rosyjskich.
Związek z Cartierem
Kierunek projektowania Cartier zauważalnie zmienił się w latach po 1909 roku. Biała na białym paleta Stylu Girlandowego, z koronkowymi diamentami na platynie, ustąpiła śmielszym kombinacjom kolorystycznym: koral z lapis lazuli i diamentami, jadeit z onyksem i szmaragdami, wysoki kontrast czerni i bieli Art Deco połączony z nagłymi wybuchami koloru. Charles Jacqueau, projektant, który najściślej współpracował z Louisem Cartierem od 1909 roku, był głęboko zaangażowany w język wizualny Baletów Rosyjskich.
Wpływ ten nie był bezpośrednim kopiowaniem, lecz przyswajaniem. Ta sama ogólna atmosfera intensywnego koloru, orientalistycznej ikonografii i odrzucenia wiktoriańsko-edwardiańskiej powściągliwości, która zrodziła estetykę Baletów Rosyjskich, jednocześnie kształtowała każdy obszar paryskiego wzornictwa. Ruch Cartier w kierunku koloru, motywów egipskich i perskich oraz polichromatycznej estetyki, która definiuje produkcję firmy z lat 1920., jest nierozerwalny od tej szerszej transformacji.
Trwałość
Balety Rosyjskie kontynuowały występy aż do śmierci Diagilewa w 1929 roku. Ich wpływ na zachodnie wzornictwo rozciągał się daleko poza lata ich aktywnej działalności. Ustanowione przez nie słownictwo, obejmujące bogaty kolor, stylizowaną formę i odniesienia międzykulturowe, pozostało aktualne w sztukach dekoracyjnych przez lata 1930. i ukształtowało wizualne założenia okresu Art Deco w sposób, który jest wciąż badany.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), rozdz. 2 („Louis, 1898–1919”) i rozdz. 5 („Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; zmienione wydanie 2007), cyt. str. 81, 131 i in.
- Wikipedia: Balety Rosyjskie
