JEWELLERY

Tutti Frutti

Cartier'nin oyma renkli değerli taşları (zümrütler, yakutlar ve safirler) karmaşık kompozisyonlar halinde bir araya getiren Babür esintili mücevherleri için kullanılan takma ad.

· · 352 kelime · 1 dk okuma

Tutti frutti, oyma renkli değerli taşların Babür mücevheratının zengin dekoratif geleneğini çağrıştıran yoğun, çok renkli kompozisyonlar halinde birleştirildiği bir Cartier mücevherat stili (özellikle bilezikler, kolyeler ve broşlar) için koleksiyoncuların kullandığı takma addır. Bu isim Cartier'nin kendisinin kullandığı bir isim değildi; pazar tarafından, farklı ve hemen tanınabilir bir estetiğin canlı bir kısa yolu olarak geriye dönük olarak uygulanmıştır.

Bu stilin imzası niteliğindeki malzemeleri, yaprak, dut ve çiçek formlarında şekillendirilmiş, platin veya altın montürlerde elmaslarla birlikte yerleştirilmiş oyma zümrütler, yakutlar ve safirlerdir. Oyma, etki için temeldir: taşlar geleneksel şekilde sadece fasetli değildir, mücevhere standart taşlı parçalarda bulunmayan heykelsi bir kalite veren üç boyutlu formlara dönüştürülmüştür. Üç renkli taşın elmaslarla birleşimi, bol ve mücevherli botaniklerin etkisi yaratır.

İlham, Cartier'nin Babür Hindistanı'nın sanatı ve mücevheratıyla olan etkileşiminden ve oyma değerli taşların uzun bir geleneğe sahip olduğu, Avrupalı kuyumcuların on dokuzuncu yüzyılın sonlarından beri istisnai taşlar ve siparişler edindiği firmanın birçok tasarımına yön veren Pers ve İslami dekoratif geleneklerden gelmiştir. Jacques Cartier'nin Hindistan'a yaptığı seyahatler (yirmi sekiz yıl boyunca sürdü), doğrudan safir tedarik etmek için Seylan'a yaptığı ziyaretlerle birlikte ve firmanın Hint kraliyet müşterileriyle geliştirdiği ilişkiler, bu yaratıcı alışverişin merkezinde yer almıştır.

Jacques Cartier'nin günlükleri, Hint tarihi ve sanatı ile entelektüel etkileşiminin derinliğini kaydetmektedir, bu ticari taş alımının çok ötesine geçen bir perspektifti.

Maharajas and Mughal Magnificence ve Cartier and the Maharaja bu ilişkiyi ve yaratıcı sonuçlarını ayrıntılı olarak incelemektedir.

Bu stil özellikle 1920'lerin sonlarında ve 1930'lara doğru gelişti, Art Deco dönemiyle ( Cartier Art Deco: A Beautiful Adornment eserinde incelenmiştir) örtüşürken farklı bir kaynak geleneğinden besleniyordu. Parçalar, kendileri tarihi objeler olan (genellikle eski Hint mücevheratından geri dönüştürülmüş) ve Paris'te yeni montürlere kavuşan oyma taşlarının kalitesi ve miktarıyla dikkat çekicidir.

Stilin nasıl geliştiği ve Daisy Fellowes dahil olmak üzere belirleyici parçaları sipariş eden müşterilerin hikayesi Maharajas and Mughal Magnificence ve Cartier and the Maharaja adlı eserlerde ve The Cartiers adlı kitabın 7. ve 8. bölümlerinde ele alınmıştır.

Kaynaklar

  • Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), bl. 7 (“Precious London: Late 1920s”) ve bl. 8 (“Diamonds and Depression: The 1930s”)
  • Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; gözden geçirilmiş 2007), s. 170

Bu tanım hakkında bir yorum veya ek bilginiz mi var? Yazar ile iletişime geçmekten çekinmeyin.

İlgili konuları keşfet

← Sözlüğe dön

Blogdan