Ювелірні вироби Cartier охоплюють понад 170 років та кілька відмінних стилістичних періодів, кожен з яких формувався доступними матеріалами, дизайнерським мисленням людей, що керували майстернями, та смаками клієнтів, які замовляли та купували. Дім ніколи не був виключно ювеліром, виробляючи годинники, настінні годинники та предмети мистецтва поряд зі своїми виробами з дорогоцінним камінням, але ювелірні вироби залишаються основою того, що його відрізняє.
Період Garland Style
Перші десятиліття ХХ століття були сформовані прийняттям платини як основного металу для вишуканих ювелірних виробів. Там, де раніше золото використовувалося для всіх оправ, рішення Луї Картьє працювати переважно з платиною дозволило робити оправи надзвичайно тонкими та легкими, щоб камені, здавалося, ширяли без видимої підтримки. У результаті виник Garland Style, що характеризується гірляндами, бантами та листям, виконаними з білих діамантів на платині. Він визначав продукцію Cartier приблизно з 1895 по 1914 рік і зарекомендував фірму як провідне джерело цієї особливої формальної мови.
Оправи Millegrain, в яких камені утримувалися тонким бісерним краєм металу, та паве розташування щільно розташованих каменів були техніками, пов'язаними з цим періодом, які використовувалися для створення поверхонь безперервного блиску.
Період Art Deco
Перехід від білого на білому Garland Style до сміливих колірних контрастів Art Deco був одним із найдраматичніших переходів в історії ювелірних виробів. На початку 1920-х років Cartier поєднував матеріали у комбінаціях, які попереднє покоління не розглядало б: корал з діамантами, лазурит з оніксом, нефрит з платиною та різьблені індійські камені поряд з діамантами європейського огранювання. Вплив Російських балетів, відкриття гробниці Тутанхамона в 1922 році (що спричинило мотиви єгипетського відродження в усіх декоративних мистецтвах) та надходження самоцвітів з різьбленням Моголів завдяки індійським зв'язкам Жака Картьє, усе це сприяло цьому періоду.
Вироби Tutti Frutti з різьбленими рубінами, смарагдами та сапфірами, що розташовані поряд з діамантами, є найбільш впізнаваним вираженням цього синтезу.
Індійські замовлення
Неодноразові візити Жака Картьє до Індії, починаючи з Делійського дарбара 1911 року, відкрили відносини з індійськими князівськими дворами, що призвело до деяких з найбільших і технічно найскладніших замовлень в історії фірми. Махараджа Патіали привіз свою скарбницю до Парижа, і результатом стало діамантове намисто Патіали 1928 року: 2930 діамантів, включаючи центральний камінь De Beers № 1 вагою 234 карати. Нізам Гайдарабаду замовив намисто як весільний подарунок для майбутньої королеви Єлизавети II, виріб, який з'явився на деяких перших офіційних портретах нового правління. Махараджа Капуртхали, який змоделював свій двір за зразком Версаля, був постійним клієнтом протягом десятиліть. Махарані Бароди принесла власну колекцію до Cartier для переоправлення.
Ці замовлення принесли потік самоцвітів з різьбленням Моголів до паризьких майстерень Cartier, де столітні різьблені смарагди, рубіни та сапфіри були переоправлені в платинові оправи. Поєднання стародавніх індійських каменів з найсучаснішою європейською металообробкою того часу призвело до створення виробів Tutti Frutti та ширшого індійського стилю, який став центральним для ідентичності Cartier в стилі Art Deco. Повна історія висвітлена у серії вебінарів про махараджей.
Техніки
Технічний словник ювелірних виробів Cartier включає кілька методів, які вимагали відданих спеціалістів. Точіння гільош створювало візерунчасті металеві поверхні як основу для прозорої емалі. Serti Mystérieux, таємна або невидима оправа, дозволяла каменям виглядати встановленими без будь-якого видимого металу між ними, їхні рундисти ковзали в невидимі пази в монтажній структурі, прихованій під каменями. Емаль у всіх її формах (champlevé, plique-à-jour, розписна) з'являлася в усій продукції, особливо в пудреницях та дрібних предметах.
Протягом більшої частини своєї історії Cartier використовував мережу незалежних ательє поряд зі своїми зростаючими внутрішніми можливостями. Анрі Пік та Анрі Лавабр були головними золотарями для паризького відділення наприкінці ХІХ та на початку ХХ століть, їхні клейма з'являлися на переважній більшості виробів періодів Garland Style та раннього Art Deco. Моріс Куе створював годинники-загадки у своїй майстерні за адресою 53, rue Lafayette. Rubel Frères, Strauss, Allard & Meyer та Verger Frères постачали готові ювелірні вироби та декоративні футляри. У Лондоні English Art Works, а пізніше Wright & Davies виконували аналогічну роль, виготовляючи футляри та оправи для відділення на Нью-Бонд-стріт.
Знакові вироби
Кілька окремих ювелірних виробів Cartier набули статусу, що перевищує їхню матеріальну цінність. Серед найбільш згадуваних є брошки «Гліцинія», тіара «Німб» та брошки «Птах» повоєнних років. Кільце Trinity, три взаємопов'язані обідки з жовтого, білого та рожевого золота, більшість джерел датують приблизно 1924 роком і воно залишається у безперервному виробництві. Форма тіари Кокошник, пов'язана з російським двором і широко замовлялася на початку ХХ століття, представляла собою поєднання технічних можливостей фірми зі смаками її північноєвропейських та російських клієнтів.
Пізніші замовлення продовжили традицію амбітних індивідуальних виробів. Шарнірне діамантове намисто-змія Марії Фелікс 1968 року, замовлене у Cartier Paris, є одним з найвідоміших одиночних замовлень в історії дому.
Великі намиста з натуральних перлів, які Cartier збирав та продавав на початку ХХ століття, належать до періоду, перш ніж культивовані перли змінили ринок перлів. Найвідоміша операція П'єра Картьє в цій категорії, обмін перлового намиста на нью-йоркський особняк, була як відображенням торгівлі перлами на її піку, так і частиною опортуністичної угоди з нерухомістю.
Джерела
- Франческа Картьє Брікелл, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Вікіпедія: Ювелірні вироби Cartier
