JEWELLERY

Ювелирные изделия Cartier

Обзор ювелирных изделий Cartier, от периода «Гирляндного стиля» до ар-деко, включая крупные индийские заказы, трансформируемые украшения и культовые изделия середины-конца двадцатого века.

· · 813 слов · 3 мин чтения

Ювелирное производство Cartier охватывает более 170 лет и несколько отдельных стилистических периодов, каждый из которых сформирован доступными материалами, дизайнерским мышлением руководителей мастерских и вкусами клиентов, которые заказывали и покупали изделия. Дом никогда не был исключительно ювелирным, производя часы, настольные часы и предметы роскоши наряду с изделиями, инкрустированными камнями, но ювелирные изделия остаются основой того, что отличает его.

Период «Гирляндного стиля»

Первые десятилетия двадцатого века были сформированы принятием платины в качестве основного металла для ювелирных изделий. Там, где ранее для всех оправ использовалось золото, решение Луи Картье работать преимущественно с платиной позволило создавать чрезвычайно тонкие и легкие оправы, так что камни казались парящими без видимой поддержки. Результатом стал «Гирляндный стиль», характеризующийся гирляндами, бантами и лиственными мотивами из белых бриллиантов на платине. Он определил продукцию Cartier примерно с 1895 по 1914 год и утвердил фирму как выдающийся источник этого особого формального языка.

Мильгрифовая закрепка, при которой камни удерживались тонкой зернистой каймой из металла, и паве — плотная закрепка камней — были техниками, связанными с этим периодом, используемыми для создания поверхностей непрерывного блеска.

Период ар-деко

Переход от «белого на белом» «Гирляндного стиля» к смелым цветовым контрастам ар-деко стал одним из самых драматичных переходов в истории ювелирного искусства. К началу 1920-х годов Cartier сочетал материалы в комбинациях, которые предыдущее поколение не могло бы и представить: коралл с бриллиантами, лазурит с ониксом, нефрит с платиной и резные индийские камни наряду с бриллиантами европейской огранки. Влияние «Русских балетов», открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году (которое вызвало волну мотивов «Египетского возрождения» в декоративно-прикладном искусстве) и появление резных камней Великих Моголов благодаря индийским связям Жака Картье — все это способствовало формированию данного периода.

Изделия Tutti Frutti, с их резными рубинами, изумрудами и сапфирами, закрепленными наряду с бриллиантами, являются наиболее узнаваемым выражением этого синтеза.

Индийские заказы

Неоднократные визиты Жака Картье в Индию, начиная с Делийского Дурбара 1911 года, привели к установлению отношений с индийскими княжескими дворами, что стало источником одних из самых крупных и технически сложных заказов в истории фирмы. Махараджа Патиалы привез свои сокровища в Париж, и результатом стало алмазное колье Патиалы 1928 года: 2 930 бриллиантов, включая центральный камень De Beers № 1 весом 234 карата. Низам Хайдарабада заказал колье в качестве свадебного подарка для будущей королевы Елизаветы II, украшение, которое появилось на некоторых из первых официальных портретов нового правления. Махараджа Капуртхалы, который устроил свой двор по образцу Версаля, был постоянным клиентом на протяжении десятилетий. Махарани Бароды привезла свою коллекцию в Cartier для переоформления.

Эти заказы привели к притоку резных камней Великих Моголов в парижские мастерские Cartier, где вековые резные изумруды, рубины и сапфиры были заново закреплены в платиновые оправы. Сочетание древних индийских камней с самыми технически продвинутыми европейскими ювелирными работами того времени породило изделия Tutti Frutti и более широкий «индийский стиль», ставший центральным элементом эстетики ар-деко Cartier. Полная история исследована в серии вебинаров о махараджах.

Техники

Технический словарь ювелирных изделий Cartier включает несколько методов, требующих участия специализированных мастеров. Гильоширование создавало узорчатые металлические поверхности в качестве основы для полупрозрачной эмали. Serti Mystérieux, таинственная или невидимая закрепка, позволяла камням выглядеть закрепленными без видимого металла между ними, их рундисты скользили в невидимые пазы в монтажной структуре, скрытой под камнями. Эмаль во всех ее формах (выемчатая, витражная, расписная) появлялась во всей продукции, особенно в пудреницах и небольших предметах.

На протяжении большей части своей истории Cartier использовал сеть независимых ателье наряду с собственными растущими внутренними мощностями. Анри Пик и Анри Лавабр были главными ювелирами парижского филиала в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, их клейма появлялись на подавляющем большинстве изделий периода «Гирляндного стиля» и раннего ар-деко. Морис Куэ создавал «таинственные часы» в своей мастерской на улице Лафайет, 53. Rubel Frères, Strauss, Allard & Meyer и Verger Frères поставляли готовые ювелирные изделия и декоративные футляры. В Лондоне English Art Works, а позднее Wright & Davies выполняли аналогичную роль, изготавливая корпуса и оправы для филиала на Нью-Бонд-стрит.

Культовые изделия

Несколько отдельных ювелирных изделий Cartier приобрели статус, выходящий за рамки их материальной ценности. Броши-глицинии, тиара «Гало» и броши-птицы послевоенных лет являются одними из наиболее упоминаемых. Кольцо Trinity, три переплетающихся ободка из желтого, белого и розового золота, большинство источников датируют примерно 1924 годом, и оно остается в непрерывном производстве. Форма тиары «Кокошник», ассоциирующаяся с русским двором и широко заказываемая в начале двадцатого века, представляла собой сочетание технических возможностей фирмы со вкусом ее североевропейских и российских клиентов.

Поздние заказы продолжили традицию амбициозных индивидуальных изделий. Сочлененное бриллиантовое колье-змея Марии Феликс 1968 года, заказанное у Cartier Paris, является одним из самых прославленных единичных заказов в истории Дома.

Великие колье из натурального жемчуга, которые Cartier собирал и продавал в начале двадцатого века, относятся к периоду до того, как культивированный жемчуг изменил рынок жемчуга. Самая известная сделка Пьера Картье в этой категории, обмен жемчужного ожерелья на нью-йоркский особняк, была как отражением жемчужной торговли на пике ее развития, так и частью оппортунистической сделки с недвижимостью.

Источники

Комментарии или дополнения к этому определению? Свяжитесь с автором.

Исследовать связанные темы

← Вернуться к глоссарию

Из блога