Тиары были одними из самых требовательных заказов в ювелирном искусстве эдвардианской эпохи и межвоенного периода. Они требовали больших наборов тщательно подобранных камней, сложных платиновых каркасов, способных выдерживать значительный вес без видимого объема, а для самых роскошных экземпляров, трансформируемой конструкции, позволяющей носить изделие в нескольких конфигурациях или разбирать на отдельные броши и шпильки. Они также были легко узнаваемыми символами статуса, как немногие другие украшения: тиара сообщала о положении своей владелицы в формальных иерархиях того времени. Cartier, работая из Paris, London и New York в течение десятилетий, когда эти иерархии были наиболее церемониально сложными, создавал тиары для клиентов из европейских королевских семей, британской и континентальной аристократии, а также американских семей, чьи состояния привели их в тот же социальный круг.
Основной объем производства грандиозных тиар Cartier приходится на два периода. Первый, с конца 1890-х по 1914 год, произвел тиары гирляндного стиля, тесно связанные с репутацией фирмы в эпоху Belle Époque. Второй, с конца 1920-х до конца 1930-х годов, создал формы, отвечающие иному эстетическому контексту и иному порядку случаев ношения.
Период гирляндного стиля
Гирляндный стиль является определяющим элементом самых амбициозных довоенных работ Cartier по созданию тиар. Его применение в тиарах дало технически выдающиеся результаты: ажурные бриллиантовые конструкции из платины, настолько тонко выполненные, что каркас почти исчезал, оставляя камни парящими в структуре света. Эта техника требовала исключительного качества платинового мастерства, недоступного более ранним поколениям, работавшим с золотом, и результаты представляли собой изделия, совершенно не похожие ни на что, что было раньше. Гирлянды, банты, цветочные венки и витые фестоны естественно переводились в форму тиары, лучшие образцы которых несли качество тончайшего кружева, выполненного из бриллиантов.
Клиентами для этих работ были самые богатые семьи Европы и американские состояния, активно участвовавшие в лондонском и парижском обществе. Кокошники применяли гирляндную технику к высокоарочной форме русского придворного головного убора, создавая изделия исключительного масштаба. Тиары в виде венков, тиары-свитки и тиары-звезды использовали ту же платиново-бриллиантовую лексику в различных очертаниях. Трансформируемая конструкция была стандартной практикой: секции отстегивались, чтобы носить их как броши, а некоторые изделия включали сменные элементы из цветных камней, позволяя одному и тому же каркасу представлять совершенно разные виды. Тиара Princess Marie Bonaparte 1907 года, с ее сменными изумрудными и бриллиантовыми оливками, является одним задокументированным примером такого подхода.
Манчестерская тиара, созданная около 1902 года и ныне находящаяся в Victoria and Albert Museum, является сохранившимся изделием гирляндного периода, доступным для прямого изучения. Статья о кокошнике охватывает его высокоарочную форму, вдохновленную русскими мотивами, и ее специфическую историю, включая крупные заказы от Grand Duchess Vladimir.
За несколько недель до коронации George V в июне 1911 года Jacques Cartier выставил коллекцию из девятнадцати тиар в лондонском магазине для аристократии, направлявшейся в Westminster Abbey, — яркая демонстрация положения фирмы на британском рынке.
Переход к Ар-деко
Контекст ношения тиар изменился в 1920-е годы. Во многих кругах высокая тиара уступила место бандо, более плоскому украшению, носимому на лбу, которое подходило к стрижкам боб и заниженным талиям десятилетия, а также более естественно соответствовало геометрическому словарю Ар-деко. Цветные камни калибровочной огранки, оникс и структурированные контуры вошли в моду. Бриллиантовое бандо Nancy Leeds, созданное около 1912 года для американской клиентки, является более ранним предшественником этой плоской формы, заказанным за несколько лет до того, как стиль стал широко распространенным.
Производство тиар Cartier в стиле Ар-деко включает как строгие геометрические бандо, так и формы свитков или лент, имеющие некоторую преемственность с гирляндным периодом, их очертания становились более архитектурными и менее органичными по мере развития десятилетия.
1930-е годы и британские королевские заказы
Годы, предшествовавшие и последовавшие за коронацией George VI в 1937 году, породили интенсивную работу над тиарами для британского рынка. Cartier London, под руководством Jacques Cartier, был хорошо подготовлен к этим заказам благодаря своим налаженным связям с аристократией и двором. Мастерская English Art Works по адресу 175 New Bond Street создавала эти изделия. Записи этого периода сохранились лучше, чем для эпохи гирляндного стиля, и некоторые изделия можно отследить достаточно подробно.
Тиара Cartier Halo 1936 года — самое известное изделие этого периода: бриллиантовая тиара-свиток, созданная для герцогини Йоркской, позднее носившаяся на двух королевских свадьбах с интервалом в семьдесят пять лет. Тиара Nancy Astor 1930 года, украшение из бирюзы и бриллиантов, представляет собой другой тип заказа того же десятилетия: изделие для загородного дома, а не для государственных приемов, созданное для одной из самых выдающихся политических хозяек Великобритании.
После 1945 года
Ношение тиар как рутинного элемента формальной общественной жизни значительно сократилось после Второй мировой войны. Крупные новые заказы стали редкостью. Сохранившиеся тиары Cartier начала XX века прошли различными путями: некоторые остались у заказавших их семей, некоторые попали в публичные коллекции путем дарения или завещания, а некоторые появились на аукционах. Изделия эпохи гирляндного стиля особенно тщательно изучаются, когда они появляются, поскольку качество конструкции и документальные записи ранних работ Cartier являются предметом постоянного специализированного интереса.
Литература
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) — это основополагающая научная работа о продукции фирмы в области ювелирных изделий и часов. Она охватывает производство тиар гирляндного периода и межвоенного времени и цитируется в аукционных каталогах для отдельных заказов тиар, включая запись о продаже Sotheby's 2007 года для бриллиантового бандо Nancy Leeds.
Munn, G.C. Tiaras: A History of Splendour (2001) остается стандартным обзором этой формы. Она охватывает гирляндный период и межвоенные десятилетия, а также помещает производство тиар Cartier в контекст более широкой торговли. Каталог Bonhams для продажи тиары Nancy Astor (июнь 2025 года) ссылается на Munn на стр. 109, рис. 81–82 специально для изделия Astor.
Rudoe, Judy. Cartier 1900–1939 (London: British Museum Press, 1997) рассматривает ювелирную продукцию фирмы на протяжении начала XX века. Тот же каталог Bonhams ссылается на Rudoe на стр. 172 в связи с заказом Astor.
Источники
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), стр. 61, 62 и др.
- Geoffrey C. Munn, Tiaras: A History of Splendour (Antique Collectors' Club, 2001), стр. 109, рис. 81–82
- Judy Rudoe, Cartier 1900–1939 (British Museum Press, 1997), стр. 172
- Музей V&A, London, выставка "Cartier" (апрель–ноябрь 2025): представленная тиара, Cartier Paris, 1908
