Tiary patřily mezi nejnáročnější zakázky edwardiánských a meziválečných šperků. Vyžadovaly velké sady pečlivě sladěných kamenů, složité platinové rámy schopné unést značnou váhu bez viditelného objemu a, u těch nejvelkolepějších exemplářů, konvertibilní strukturu umožňující nošení kusu v několika konfiguracích nebo rozložení na samostatné brože a vlásenky. Byly také čitelné jako statusové objekty způsobem, jakým bylo jen málo šperků, tiara oznamovala, kde její nositelka stojí ve formálních hierarchiích té doby. Cartier, působící z Paříže, Londýna a New Yorku po desetiletí, kdy tyto hierarchie byly na svém ceremoniálně nejpropracovanějším vrcholu, vyráběl tiary pro klienty z řad evropských královských rodin, britské a kontinentální aristokracie a amerických rodin, jejichž bohatství je přivedlo do stejného společenského světa.
Hlavní část produkce velkých tiar Cartier spadá do dvou období. První, od konce 90. let 19. století do roku 1914, vytvořilo tiary ve girlandovém stylu, úzce spojené s pověstí firmy z období Belle Époque. Druhé, od konce 20. let do konce 30. let, vytvořilo formy reagující na odlišný estetický kontext a odlišný vzorec příležitostí k nošení.
Girlandové období
Girlandový styl je určujícím výrazivem nejambicióznějších předválečných prací na tiarách Cartier. Jeho aplikace na tiary přinesla technicky mimořádné výsledky, prolamované diamantové konstrukce z platiny tak jemně zpracované, že rám téměř zmizel, takže kameny se zdály vznášet ve struktuře světla. Tato technika vyžadovala výjimečnou kvalitu platinového řemesla, která nebyla dostupná dřívějším generacím pracujícím se zlatem, a výsledky byly kusy zcela nepodobné ničemu, co bylo předtím. Girlandy, mašle, listové věnce a rolované festony se přirozeně promítly do formy tiary, přičemž nejlepší příklady nesly kvalitu precizní krajky vytvořené z diamantů.
Klienti pro tuto práci pocházeli z nejbohatších rodin v Evropě a z amerických boháčů působících v londýnské a pařížské společnosti. Tiary typu kokoshnik aplikovaly girlandovou techniku na vysoce klenutou ruskou dvorní formu a vytvářely kusy výjimečného rozsahu. Věncové tiary, rolované tiary a hvězdné tiary používaly stejné platinovo-diamantové výrazivo v odlišných obrysech. Konvertibilní konstrukce byla standardní praxí, části se odpojily pro nošení jako brože a některé kusy zahrnovaly vyměnitelné prvky z barevných kamenů, což umožňovalo stejnému rámu prezentovat zcela odlišné vzhledy. Tiara princezny Marie Bonaparte z roku 1907, se svými vyměnitelnými smaragdovými a diamantovými „olivami“, je jedním zdokumentovaným příkladem tohoto přístupu.
Tiara Manchester, vyrobená kolem roku 1902 a nyní v Victoria and Albert Museum, je dochovaným kusem z girlandového období, přístupným k přímému studiu. Heslo kokoshnik pokrývá vysoce klenutou formou inspirovanou Ruskem a její specifickou historii, včetně hlavních zakázek od velkokněžny Vladimirovny.
V týdnech před korunovací George V. v červnu 1911 Jacques Cartier vystavil sbírku devatenácti tiar v londýnském obchodě pro aristokracii směřující do Westminsterského opatství, což byla působivá ukázka pozice firmy na britském trhu.
Přechod Art Deco
Kontext nošení tiar se ve 20. letech změnil. Vzpřímená tiara ustoupila v mnoha kruzích bandeau, plošší ozdobě nošené přes čelo, vhodné k bobovým účesům a sníženým pasům desetiletí a přirozeněji se přizpůsobující geometrickému výrazivu Art Deco. Do hry vstoupily kalibrovaně broušené barevné kameny, onyx a strukturované obrysy. Diamantové bandeau Nancy Leeds, vyrobené kolem roku 1912 pro americkou klientku, je dřívějším předchůdcem této ploché formy bandeau, objednané několik let předtím, než se styl rozšířil.
Produkce tiar Cartier ve stylu Art Deco zahrnuje jak přísně geometrické bandeau, tak rolované nebo stuhové formy s určitou kontinuitou z girlandového období, jejichž obrysy se s postupem desetiletí stávaly architektoničtějšími a méně organickými.
30. léta a britské královské zakázky
Léta kolem korunovace George VI. v roce 1937 vygenerovala soustředěnou práci na tiarách pro britský trh. Cartier London, pod vedením Jacquese Cartiera, byl pro tyto zakázky dobře postaven díky svým zavedeným vztahům s aristokracií a dvorem. Dílna English Art Works na adrese 175 New Bond Street kusy vyráběla. Záznamy z tohoto období jsou lépe dochované než z girlandové éry a několik kusů lze podrobně vystopovat.
Tiara Cartier Halo z roku 1936 je nejznámějším kusem z tohoto období, diamantová rolovaná tiara vyrobená pro vévodkyni z Yorku, později nošena na dvou královských svatbách s odstupem sedmdesáti pěti let. Tiara Nancy Astor z roku 1930, tyrkysový a diamantový kus, představuje jiný druh zakázky ze stejného desetiletí, kus pro venkovské sídlo spíše než kus pro státní příležitost, vyrobený pro jednu z nejvýznamnějších politických hostesek v Británii.
Po roce 1945
Nošení tiar jako rutinního prvku formálního společenského života se po druhé světové válce výrazně zmenšilo. Velké nové zakázky se staly vzácnými. Dochované tiary Cartier z počátku dvacátého století prošly různými cestami, některé zůstaly u rodin, které je objednaly, některé vstoupily do veřejných sbírek darem nebo odkazem a některé se objevily v aukci. Kusy z girlandového období jsou obzvláště pečlivě studovány, když se objeví, neboť konstrukční kvalita a dokumentační záznamy rané práce Cartier jsou předmětem trvalého specialistického zájmu.
Literatura
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Šperkaři mimořádného formátu (1984) je základní vědeckou prací o produkci firmy napříč šperky a hodinkami. Pokrývá produkci tiar z girlandového období a meziválečného období a je citována v aukčních katalozích pro jednotlivé zakázky na tiary, včetně aukční položky Sotheby's z roku 2007 pro diamantové bandeau Nancy Leeds.
Munn, G.C. Tiary: Historie nádhery (2001) zůstává standardním přehledem této formy. Pokrývá girlandové období a meziválečná desetiletí a umisťuje produkci tiar Cartier do kontextu širšího obchodu. Katalog Bonhams pro prodej tiary Nancy Astor (červen 2025) cituje Munna na str. 109, obr. 81–82 konkrétně pro kus Astor.
Rudoe, Judy. Cartier 1900–1939 (Londýn: British Museum Press, 1997) se zabývá produkcí šperků firmy napříč počátkem dvacátého století. Stejný katalog Bonhams cituje Rudoe na str. 172 ve vztahu k zakázce Astor.
Zdroje
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Šperkaři mimořádného formátu (Thames and Hudson, 1984, revidováno 2007), str. 61, 62 aj.
- Geoffrey C. Munn, Tiary: Historie nádhery (Antique Collectors' Club, 2001), str. 109, obr. 81–82
- Judy Rudoe, Cartier 1900–1939 (British Museum Press, 1997), str. 172
- Muzeum V&A, Londýn, výstava „Cartier“ (duben–listopad 2025): představená tiara, Cartier Paris, 1908
