티아라는 에드워드 시대와 양차 대전 사이의 보석 제작 중 가장 까다로운 의뢰 대상이었다. 정밀하게 매칭된 대량의 보석, 상당한 무게를 견디면서도 시각적으로 부피감을 드러내지 않는 복잡한 platinum 구조, 그리고 가장 호화로운 예시들의 경우 여러 방식으로 착용하거나 별도의 브로치와 헤어핀으로 분해할 수 있는 전환 가능한 구조가 필요했다. 또한 티아라는 거의 다른 보석들처럼 지위 표현 대상이었다: 티아라는 착용자가 당시 공식적 위계에서 어떤 위치에 있는지를 알려주었다. Paris, London, New York에서 활동하며 그러한 위계가 의례적으로 가장 정교했던 시대를 통해 Cartier는 유럽 왕실 가문, 영국 및 유럽 대륙 귀족, 그리고 같은 사교계에 들어가게 한 막대한 부를 소유한 미국 가문들의 고객들을 위해 티아라를 제작했다.
Cartier의 그랜드 티아라 제작의 주요 본체는 두 시기에 걸쳐 있다. 첫 번째는 1890년대 후반부터 1914년까지로, firm의 Belle Epoque 명성과 밀접하게 연관된 갈랜드 스타일 티아라들을 생산했다. 두 번째는 1920년대 후반부터 1930년대 후반까지로, 다른 미적 맥락과 다른 착용 기회의 양식에 반응하는 형태들을 생산했다.
갈랜드 시대
갈랜드 스타일은 Cartier의 가장 야심찬 전전 시대 티아라 작업의 결정적인 어휘이다. 티아라에 이를 적용한 결과는 기술적으로 특별했다: platinum 속 투각 다이아몬드 구조는 매우 정교하게 제작되어 프레임워크가 거의 보이지 않고 보석들이 빛의 구조 속에 떠 있는 것처럼 보였다. 이 기법은 금으로 작업했던 이전 세대에게는 없었던 예외적 수준의 platinum 장인정신을 필요로 했으며, 그 결과는 이전에 만들어진 어떤 것과도 전혀 달랐다. 갈랜드, 보우, 잎 화환, 그리고 스크롤 축제 장식은 자연스럽게 티아라 형태로 변환되었으며, 최고의 예시들은 다이아몬드로 만든 정밀한 레이스 제작의 품질을 담고 있었다.
이 작업의 고객들은 유럽의 가장 부유한 가문들과 London과 Paris 사교계에서 활동하던 미국 부자들에서 나왔다. Kokoshnik 티아라들은 갈랜드 기법을 높은 아치형의 러시아 궁정 형태에 적용하여 예외적 규모의 피스들을 만들어냈다. 화환 티아라, 스크롤 티아라, 별 티아라들은 다른 윤곽의 같은 platinum과 다이아몬드 어휘를 사용했다. 전환 가능한 구조가 표준 관행이었다: 섹션들을 분리하여 브로치로 착용할 수 있었으며, 일부 피스들은 같은 프레임워크가 매우 다른 모양으로 나타나도록 하는 교환 가능한 색상 보석 요소들을 포함했다. 1907년의 Princess Marie Bonaparte 티아라는 교환 가능한 에메랄드와 다이아몬드 올리브를 가진 문서화된 예이다.
약 1902년경에 제작되었으며 현재 Victoria and Albert Museum에 소장된 Manchester Tiara는 직접 연구가 가능한 갈랜드 시대 피스이다. kokoshnik 항목은 높은 아치형의 러시아식 영감을 받은 형태와 그 특정 역사, 그리고 Grand Duchess Vladimir의 주요 의뢰들을 다룬다.
1911년 6월 George V의 대관식 몇 주 전, Jacques Cartier는 Westminster Abbey로 향하는 귀족들을 위해 London 매장에서 19개의 티아라 컬렉션을 전시했다. 이는 영국 시장에서 firm의 위치를 보여주는 놀라운 사례이다.
Art Deco 전환
1920년대에 티아라 착용의 맥락이 변했다. 많은 사회에서 곧게 선 티아라는 밴도라는 더 평평한 장식으로 대체되었으며, 이는 이마에 걸쳐 착용되었으며 1920년대의 단발머리와 낮아진 허리선에 적합했으며 기하학적 Art Deco 어휘를 더 자연스럽게 수용했다. Calibré-cut 색상 보석들, 오닉스, 그리고 구조화된 윤곽이 작용했다. 약 1912년경 미국 고객을 위해 제작된 Nancy Leeds Diamond Bandeau는 이 평평한 밴드 형태의 초기 선구자이며, 스타일이 광범위해지기 몇 년 전에 의뢰되었다.
Cartier의 Art Deco 티아라 생산은 엄격한 기하학적 밴도와 갈랜드 시대로부터 어느 정도 연속성을 가진 스크롤이나 리본 형태를 모두 포함하며, 그 윤곽은 10년이 진행될수록 더 건축적이고 덜 유기적으로 되었다.
1930년대와 영국 왕실 의뢰
1937년 George VI의 대관식 주변 연도들은 영국 시장을 위한 집중된 티아라 작업을 낳았다. Jacques Cartier의 지휘 아래 있는 Cartier London은 귀족과 궁정과의 확립된 관계를 통해 이러한 의뢰들에 잘 위치하고 있었다. 175 New Bond Street의 English Art Works 워크숍이 피스들을 제작했다. 이 시기의 기록은 갈랜드 시대보다 더 잘 보존되었으며, 여러 피스들이 상당한 세부 사항으로 추적될 수 있다.
1936년의 Cartier Halo Tiara는 이 시기에서 가장 널리 알려진 피스이다: York 공작부인을 위해 제작된 다이아몬드 스크롤 티아라로, 나중에 75년 떨어진 두 번의 왕실 결식식에서 착용되었다. 1930년의 Nancy Astor Tiara는 터키석과 다이아몬드 피스로, 같은 10년의 다른 종류의 의뢰를 나타낸다: 국가 의식 피스가 아닌 시골집 피스로, 영국에서 가장 저명한 정치 주최자 중 한 명을 위해 제작되었다.
1945년 이후
공식 사교 생활의 일상적 요소로서 티아라 착용은 제2차 세계 대전 이후 상당히 감소했다. 새로운 그랜드 의뢰는 드물어졌다. 20세기 초 Cartier에서 제작된 생존하는 티아라들은 여러 경로를 통해 전해졌다: 일부는 의뢰한 가족들과 함께 남았고, 일부는 기증이나 유증을 통해 공중 수집으로 들어갔으며, 일부는 경매에 나타났다. 갈랜드 시대 피스들은 표면화될 때 특히 밀접하게 연구되는데, 초기 Cartier 작업의 구성 품질과 기록 자료가 지속적인 전문가 관심의 대상이기 때문이다.
문헌
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984)는 보석과 시계 전반에 걸친 firm의 산출물에 관한 기초적 학술 저작이다. 갈랜드 시대와 전간기 티아라 생산을 다루며 Nancy Leeds Diamond Bandeau에 대한 Sotheby's 2007 판매 항목을 포함하여 개별 티아라 의뢰에 대한 경매 카탈로그에 인용된다.
Munn, G.C. Tiaras: A History of Splendour (2001)는 이 형태의 표준 조사로 남아있다. 갈랜드 시대와 전간기 수십 년을 다루며 Cartier의 티아라 산출물을 광범위한 거래의 맥락에 위치시킨다. Nancy Astor Tiara 판매(2025년 6월)에 대한 Bonhams 카탈로그는 Astor 피스에 대해 pp. 109, figs. 81–82에서 Munn을 인용한다.
Rudoe, Judy. Cartier 1900–1939 (London: British Museum Press, 1997)는 20세기 초 전반에 걸친 firm의 보석 산출물을 다룬다. 같은 Bonhams 카탈로그는 Astor 의뢰와 관련하여 p. 172에서 Rudoe를 인용한다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61, 62 et al.
- Geoffrey C. Munn, Tiaras: A History of Splendour (Antique Collectors' Club, 2001), pp. 109, figs. 81–82
- Judy Rudoe, Cartier 1900–1939 (British Museum Press, 1997), p. 172
- V&A Museum, London, "Cartier" exhibition (April–November 2025): featured tiara, Cartier Paris, 1908
