Cartier произвела значительное количество украшений, предназначенных не для ношения одним фиксированным способом, а для трансформации. Пара брошей могла быть соединена скрытым механизмом, чтобы превратиться в пластрон или ожерелье. Тиара могла быть разделена на несколько клипс, каждая из которых носилась независимо. Два элемента, служившие наплечными украшениями, могли быть соединены в подвеску. Трансформация обычно осуществлялась с помощью специально разработанного крепления: винта, пружинной клипсы, скрытой петли или, в одном случае, миниатюрной отвертки с головкой-ключом, поставлявшейся с самим изделием.
Привлекательность отчасти заключалась в практичности. Состоятельные клиенты, заказывавшие украшения такого уровня, хотели, чтобы их изделия могли появляться в различных контекстах (для торжественных балов требовались иные конфигурации, чем для салонных мероприятий), и один заказ, служивший нескольким целям, представлял собой лучшую ценность. Инженерное искусство, необходимое для безупречной трансформации, при которой изделие воспринималось бы как цельный дизайн в каждой конфигурации, а не как компромиссная половина чего-то другого, требовало значительных вложений мастерства.
Броши «Глициния»
Броши «Глициния», изготовленные для сэра Эрнеста Касселя в 1903 году, являются одними из самых ранних задокументированных примеров этого подхода. Две платиновые броши в виде веточек с бриллиантами, каждая из которых была законченным украшением, могли быть соединены с помощью небольшой отвертки, чтобы образовать пластрон, ожерелье, корсажное украшение или тиару. Четыре конфигурации. Инструмент поставлялся в футляре вместе с драгоценностями. Изделие было представлено на крупной выставке Cartier в Музее Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне.
Более широкая тенденция
Эта практика прослеживается на протяжении периода стиля Гирлянды и вплоть до годов ар-деко. Cartier Paris произвел множество пластронов, корсажных и волосных украшений в этот период, которые были специально разработаны со встроенной возможностью трансформации. Механизмы эволюционировали вместе со стилями: стиль Гирлянды использовал преимущественно винтовые и штифтовые крепления; период ар-деко внедрил более интегрированные системы клипс, которые позволяли аккуратно разделять и снова соединять элементы. В обоих случаях инженерная мысль подчинялась эстетике; механизмы обычно были невидимы при ношении.
Трансформируемые украшения такого рода теперь являются признанной категорией в аукционных и коллекционных кругах. Изделие, которое сохранило свои оригинальные инструменты для трансформации или чьи многочисленные конфигурации задокументированы, является более полным как объект и как историческая запись, чем то, где механизм сохранился без инструментов или конфигурации больше невозможно продемонстрировать.
Источники
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), гл. 5 («Stones Paris: Early 1920s»)
