Cartier stworzył znaczną liczbę elementów zaprojektowanych nie do noszenia w jeden ustalony sposób, lecz do transformacji. Parę broszek można było połączyć za pomocą ukrytego mechanizmu, aby stworzyć napierśnik lub naszyjnik. Tiarę można było rozdzielić na serię klipsów, z których każdy nadawał się do samodzielnego noszenia. Dwa elementy, które służyły jako ozdoby na ramię, można było połączyć w wisiorek. Transformacja była zazwyczaj realizowana za pomocą specjalnie zaprojektowanego zapięcia: śruby, sprężynowego klipsa, ukrytego zawiasu, a w jednym przypadku miniaturowego śrubokrętu z łbem klucza, dostarczanego wraz z samym elementem.
Atrakcyjność wynikała częściowo z praktyczności. Zamożni klienci, którzy zamawiali na tym poziomie, pragnęli elementów, które mogłyby pojawić się w wielu kontekstach (formalne bale wymagały innych konfiguracji niż spotkania w salonach), a pojedyncze zamówienie, które służyło kilku celom, stanowiło lepszą wartość. Inżynieria wymagana do uczynienia transformacji płynną, tak aby element w każdej konfiguracji prezentował się jako spójny projekt, a nie jako kompromisowa połowa czegoś innego, wymagała znacznych inwestycji w rzemiosło.
Brosze Wisterii
Brosze wisterii wykonane dla Sir Ernesta Cassela w 1903 roku należą do najwcześniejszych udokumentowanych przykładów tego podejścia. Dwa brylantowo-platynowe sprychy, z których każdy stanowił kompletną broszę, można było połączyć za pomocą małego śrubokręta, tworząc napierśnik, naszyjnik, ozdobę gorsu lub tiarę. Cztery konfiguracje. Narzędzie znajdowało się w etui wraz z klejnotami. Element był wystawiany na dużej wystawie Cartier w V&A w Londynie.
Szerszy Kontekst
Praktyka ta przechodzi przez okres Garland Style i wchodzi w lata Art Deco. Cartier Paris produkował w tym okresie wiele napierśników, ozdób gorsu i ozdób do włosów, które zostały wyraźnie zaprojektowane z wbudowaną konwertowalnością. Mechanika ewoluowała wraz ze stylami: Garland Style wykorzystywał głównie zapięcia śrubowe i szpilkowe; okres Art Deco wprowadził bardziej zintegrowane systemy klipsów, które pozwalały na czyste rozłączanie i ponowne łączenie elementów. W obu przypadkach inżynieria była podporządkowana estetyce; mechanizmy były zazwyczaj niewidoczne podczas noszenia.
Biżuteria konwertowalna tego rodzaju jest obecnie uznaną kategorią w kontekstach aukcyjnych i kolekcjonerskich. Element, który zachowuje swoje oryginalne narzędzia do konwersji lub którego liczne konfiguracje są udokumentowane, jest bardziej kompletny jako obiekt i jako zapis historyczny, niż ten, w którym mechanizm przetrwał bez narzędzi lub konfiguracje nie są już możliwe do zademonstrowania.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), rozdz. 5 („Stones Paris: Early 1920s”)
