В гирляндном стиле было найдено одно из его наиболее грандиозных применений в производстве тиар Cartier с конца 1890-х по 1914 год. Тиары были одними из самых сложных заказов, которые мог взять на себя ювелирный дом: они требовали больших гарнитуров тщательно подобранных бриллиантов, платиновых каркасов, способных выдерживать значительный вес без видимой громоздкости, и такой степени конструктивной точности, которую более ранние поколения, работавшие с золотом, не смогли бы достичь. Платина изменила ситуацию. Ее твердость и способность к чрезвычайно тонкой вытяжке позволили свести металлическую работу почти к невидимости, так что камни казались парящими в структурах света. Результатом стали изделия, совершенно непохожие на то, что производили создатели тиар в предыдущем столетии.
Тиары периода гирляндного стиля принимали несколько различных форм. Тиары-венки, спиралевидные тиары и тиары-звезды, все они использовали одну и ту же платино-бриллиантовую стилистику в разных очертаниях. Гирлянды, банты, растительные венки и витиеватые фестоны естественным образом воплощались в форме тиары, передавая точность кружевоплетения, выполненного в бриллиантах. Кокошник применял технику гирляндного стиля к высокоарочной форме русского двора, создавая изделия значительного масштаба, включая крупные заказы для таких клиентов, как Великая княгиня Владимирская.
Трансформируемая конструкция была стандартной практикой в этой работе. Секции тиары могли отделяться, чтобы носить их в качестве брошей, а некоторые изделия включали взаимозаменяемые элементы из цветных камней, что позволяло одному и тому же каркасу иметь совершенно разный вид. Тиара Принцессы Марии Бонапарт 1907 года, с ее сменными изумрудными и бриллиантовыми «оливками», является одним из задокументированных примеров такого подхода. Универсальность была как практической, так и эстетической: тиара, которую носили только по самым торжественным случаям, благодаря своим съемным элементам могла служить для более широкого круга светских мероприятий.
Клиенты для этой работы были из самых богатых семей Европы и из американских состояний, которые привели их обладателей в лондонское и парижское общество. Двор Королевы Александры задавал тон ношению тиар среди английской аристократии в эдвардианский период, и Cartier, работая как из Парижа, так и из Лондона, был хорошо позиционирован, чтобы обслуживать этот рынок. Манчестерская тиара, проданная через Cartier Paris в 1903 году и ныне хранящаяся в Музее Виктории и Альберта, является сохранившимся изделием периода гирляндного стиля, доступным для непосредственного изучения, ее документированное происхождение и многокомпонентная конструкция дают детальное представление о том, как выглядела работа такого уровня.
Тиары периода гирляндного стиля не распространены в публичных коллекциях. Многие были перемонтированы, разобраны или прошли через аукционы в последующие десятилетия без полной документации. Те, что все же появляются, тщательно изучаются специалистами, а качество конструкции и документальные записи ранних работ Cartier с тиарами остаются предметами постоянного интереса в этой области.
Литература
Надельхоффер, Ганс. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) является фундаментальной научной работой о продукции фирмы в области ювелирных изделий и часов, подробно освещающей производство тиар в период гирляндного стиля.
Манн, Дж.К. Tiaras Past and Present (2002) остается стандартным обзором этой формы и рассматривает производство тиар Cartier в контексте более широкой торговли в период гирляндного стиля и межвоенных десятилетий.
Источники
- Франческа Картье Брикелл, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Ганс Надельхоффер, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; переизд. 2007), сс. 61, 62 и др.
- Дж.К. Манн, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
