갈란드 스타일은 1890년대 후반부터 1914년까지의 Cartier의 티아라 제작에서 가장 웅장한 응용 중 하나를 발견했습니다. 티아라는 보석상이 맡을 수 있는 가장 까다로운 의뢰 중 하나였습니다. 티아라는 정밀하게 매치된 다량의 다이아몬드 세트, 눈에 띄는 부피 없이 상당한 무게를 지탱할 수 있는 백금 프레임워크, 그리고 금으로 작업하던 이전 세대가 달성할 수 없었던 정도의 구조적 정밀도를 요구했습니다. 백금이 그 차이를 만들어냈습니다. 백금의 경도와 극히 가는 인발 능력 덕분에 금속 작업은 거의 보이지 않을 정도까지 줄어들 수 있었고, 그래서 보석들은 빛의 구조 속에 떠 있는 것처럼 보였습니다. 그 결과는 이전 세기의 티아라 제작자들이 만들어낸 그 어떤 것과도 전혀 다른 작품들이었습니다.
갈란드 시기의 티아라는 몇 가지 뚜렷한 형태를 띠었습니다. 화환 티아라, 스크롤 티아라, 별 티아라는 모두 서로 다른 윤곽 속에서 동일한 백금과 다이아몬드의 어휘를 사용했습니다. 화환, 리본, 잎 모양의 화환, 그리고 흘러내리는 페스툰은 자연스럽게 티아라 형태로 옮겨졌고, 다이아몬드로 구현된 정밀 레이스 제작의 품질을 띠고 있었습니다. 코코슈니크는 갈란드 기법을 러시아 궁정의 높은 아치형 형태에 적용하여, 블라디미르 대공비와 같은 고객을 위한 주요 의뢰를 포함하여 상당한 규모의 작품들을 만들어냈습니다.
변환 가능한 구조는 이러한 작업에서 표준적인 관행이었습니다. 티아라의 부분들은 분리되어 브로치로 착용될 수 있었고, 일부 작품은 교환 가능한 컬러 스톤 요소를 포함하고 있어 동일한 프레임이 상당히 다른 모습을 연출할 수 있게 해주었습니다. 1907년의 마리 보나파르트 공주 티아라는 교체 가능한 에메랄드와 다이아몬드 올리브가 있는 것으로, 이러한 접근 방식의 기록된 한 예입니다. 그 다용성은 미적인 동시에 실용적이기도 했습니다. 가장 격식 있는 행사에서만 착용되는 티아라가 분리 가능한 요소들을 통해 더 폭넓은 사회적 일정에서 활용될 수 있었던 것입니다.
이 작업의 고객들은 유럽에서 가장 부유한 가문들과, 그 소유자들을 런던과 파리 사교계로 진입시킨 미국의 재산가들로부터 선발되었습니다. 알렉산드라 왕비의 궁정은 에드워드 시대 영국 귀족들 사이에서 티아라 착용의 분위기를 정했고, 파리와 런던 양쪽에서 활동하던 Cartier는 그 시장에 봉사할 수 있는 좋은 위치에 있었습니다. 1903년에 Cartier Paris를 통해 판매되어 현재 빅토리아 앨버트 박물관에 소장되어 있는 맨체스터 티아라는 직접 연구할 수 있는 갈란드 시기의 현존 작품으로, 그 기록된 출처와 다중 구성 요소의 구조는 이 수준의 작업이 어떤 모습이었는지에 대한 상세한 기록을 제공합니다.
갈란드 시기의 티아라는 공공 컬렉션에서 흔하지 않습니다. 많은 작품이 다시 세팅되거나, 분해되었거나, 이후 수십 년간 충분한 기록 없이 경매를 통해 거래되었습니다. 표면에 드러나는 작품들은 전문가들에 의해 면밀히 연구되고 있으며, 초기 Cartier 티아라 작업의 구조적 품질과 문서 기록은 이 분야에서 지속적인 관심의 주제로 남아 있습니다.
문헌
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984)는 주얼리와 시계 전반에 걸친 이 회사의 작품에 관한 기초적인 학술 저작으로, 갈란드 시기의 티아라 제작을 상세히 다루고 있습니다.
Munn, G.C. Tiaras Past and Present (2002)는 이 형식에 관한 표준적인 조사 연구로 남아 있으며, Cartier의 티아라 작품을 갈란드 시기와 두 세계대전 사이 수십 년간의 더 폭넓은 업계 맥락 속에 자리매김합니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61, 62 et al.
- G.C. Munn, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
