Το στυλ γιρλάντας βρήκε μία από τις πιο μεγαλειώδεις εφαρμογές του στην παραγωγή τιαρών της Cartier από τα τέλη της δεκαετίας του 1890 έως το 1914. Οι τιάρες ήταν μεταξύ των πιο απαιτητικών παραγγελιών που μπορούσε να αναλάβει ένας οίκος κοσμημάτων: απαιτούσαν μεγάλες σειρές από διαμάντια με στενή αντιστοιχία, πλατινένιους σκελετούς ικανούς να υποστηρίξουν σημαντικό βάρος χωρίς ορατό όγκο, και έναν βαθμό κατασκευαστικής ακρίβειας που προηγούμενες γενιές, δουλεύοντας με χρυσό, δεν θα μπορούσαν να έχουν επιτύχει. Η πλατίνα έκανε τη διαφορά. Η σκληρότητά της και η ικανότητά της για εξαιρετικά λεπτή επεξεργασία επέτρεψαν το μεταλλικό έργο να μειωθεί σχεδόν στην αφάνεια, έτσι ώστε οι πέτρες να φαίνονται να αιωρούνται σε δομές φωτός. Τα αποτελέσματα ήταν κομμάτια εντελώς διαφορετικά από οτιδήποτε είχαν παράγει οι κατασκευαστές τιαρών του προηγούμενου αιώνα.
Οι τιάρες της περιόδου γιρλάντας έλαβαν διάφορες διακριτές μορφές. Τιάρες-στεφάνια, τιάρες με σπείρες και τιάρες-αστέρια, όλες χρησιμοποιούσαν το ίδιο λεξιλόγιο πλατίνας και διαμαντιών σε διαφορετικά περιγράμματα. Γιρλάντες, φιόγκοι, φυλλώδη στεφάνια και κυλιόμενες γιρλάντες μεταφράστηκαν φυσικά στη μορφή της τιάρας, μεταφέροντας την ποιότητα της κατασκευής δαντέλας ακριβείας αποδοσμένης σε διαμάντια. Το κοκοσνίκ εφάρμοσε την τεχνική γιρλάντας στην ψηλοτοξωτή ρωσική αυλική μορφή, παράγοντας κομμάτια αξιόλογης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων παραγγελιών για πελάτες όπως η Μεγάλη Δούκισσα Βλαδιμήρου.
Η μετατρέψιμη κατασκευή ήταν συνήθης πρακτική σε αυτό το έργο. Τμήματα μιας τιάρας μπορούσαν να αποσπαστούν για να φορεθούν ως καρφίτσες, και ορισμένα κομμάτια ενσωμάτωναν εναλλάξιμα στοιχεία από χρωματιστές πέτρες, επιτρέποντας στον ίδιο σκελετό να παρουσιάζει εντελώς διαφορετικές εμφανίσεις. Η τιάρα της Πριγκίπισσας Μαρί Βοναπάρτη του 1907, με τις εναλλάξιμες ελιές της από σμαράγδια και διαμάντια, είναι ένα τεκμηριωμένο παράδειγμα αυτής της προσέγγισης. Η ευελιξία ήταν τόσο πρακτική όσο και αισθητική: μια τιάρα που φοριόταν μόνο στις πιο επίσημες περιστάσεις μπορούσε, μέσω των αποσπώμενων στοιχείων της, να εξυπηρετήσει ένα ευρύτερο φάσμα του κοινωνικού ημερολογίου.
Οι πελάτες για αυτό το έργο προέρχονταν από τις πλουσιότερες οικογένειες της Ευρώπης και από τις αμερικανικές περιουσίες που είχαν φέρει τους κατόχους τους στην κοινωνία του Λονδίνου και του Παρισιού. Η αυλή της Βασίλισσας Αλεξάνδρας καθόρισε τον τόνο για τη χρήση τιαρών μεταξύ της αγγλικής αριστοκρατίας κατά την Εδουαρδιανή περίοδο, και η Cartier, λειτουργώντας τόσο από το Παρίσι όσο και από το Λονδίνο, ήταν σε καλή θέση να εξυπηρετήσει αυτή την αγορά. Η Τιάρα Μάντσεστερ, που πωλήθηκε μέσω της Cartier Paris το 1903 και βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Victoria and Albert, είναι ένα σωζόμενο κομμάτι της περιόδου γιρλάντας προσβάσιμο για άμεση μελέτη, με την τεκμηριωμένη προέλευση και την πολυ-συνθετική κατασκευή της να προσφέρουν μια λεπτομερή καταγραφή του πώς έμοιαζε αυτό το επίπεδο εργασίας.
Οι τιάρες της περιόδου γιρλάντας δεν είναι κοινές σε δημόσιες συλλογές. Πολλές επανατοποθετήθηκαν, διαλύθηκαν, ή πέρασαν από δημοπρασία τις επόμενες δεκαετίες χωρίς πλήρη τεκμηρίωση. Όσες εμφανίζονται μελετώνται στενά από ειδικούς, και η κατασκευαστική ποιότητα και τα τεκμηριωμένα αρχεία των πρώιμων έργων τιάρας της Cartier παραμένουν αντικείμενα συνεχούς ενδιαφέροντος στον τομέα.
Βιβλιογραφία
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) είναι το θεμελιώδες επιστημονικό έργο για την παραγωγή της εταιρείας σε κοσμήματα και ρολόγια, καλύπτοντας λεπτομερώς την παραγωγή τιαρών της περιόδου γιρλάντας.
Munn, G.C. Tiaras Past and Present (2002) παραμένει η καθιερωμένη επισκόπηση της μορφής και τοποθετεί την παραγωγή τιαρών της Cartier στο πλαίσιο του ευρύτερου εμπορίου κατά την περίοδο γιρλάντας και τις δεκαετίες του μεσοπολέμου.
Πηγές
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984, αναθεωρημένη έκδοση 2007), σσ. 61, 62 κ.α.
- G.C. Munn, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
