Girlandový styl nalezl jedno ze svých nejvelkolepějších uplatnění v produkci tiár společnosti Cartier od konce 90. let 19. století do roku 1914. Tiáry patřily mezi nejnáročnější zakázky, které klenotnický dům mohl přijmout: vyžadovaly velké sady pečlivě sladěných diamantů, platinové konstrukce schopné unést značnou váhu bez viditelného objemu a stupeň konstrukční přesnosti, kterého dřívější generace pracující se zlatem nemohly dosáhnout. Platina udělala rozdíl. Její tvrdost a schopnost mimořádně jemného tažení umožnily, aby se kovová práce zredukovala téměř na neviditelnost, takže se zdálo, že kameny se vznášejí ve strukturách světla. Výsledkem byly kousky zcela nepodobné ničemu, co vyrobili tvůrci tiár v předchozím století.
Tiáry z girlandového období měly několik odlišných forem. Věncové tiáry, svitkové tiáry a hvězdné tiáry všechny používaly stejný platinovo-diamantový slovník v různých obrysech. Girlandy, mašle, listové věnce a rolované festony se přirozeně promítly do formy tiáry, nesoucí kvalitu precizní krajky vytvořené z diamantů. Kokošnik aplikoval girlandovou techniku na vysoce klenutou ruskou dvorní formu, vytvářeje díla značného rozsahu, včetně významných zakázek pro klienty jako velkokněžna Vladimir.
Přestavitelná konstrukce byla standardní praxí v této práci. Části tiáry se mohly odpojit a nosit jako brože a některé kusy zahrnovaly vyměnitelné barevné kamenné prvky, což umožňovalo, aby stejná konstrukce vypadala zcela odlišně. Tiára princezny Marie Bonaparte z roku 1907 s vyměnitelnými smaragdovými a diamantovými "olivami" je jedním zdokumentovaným příkladem tohoto přístupu. Všestrannost byla praktická i estetická: tiára nošená pouze při nejgrandióznějších příležitostech mohla díky svým odnímatelným prvkům sloužit širšímu spektru společenských událostí.
Klienti pro tuto práci pocházeli z nejbohatších rodin v Evropě a z amerických majetků, které přivedly jejich majitele do londýnské a pařížské společnosti. Dvůr královny Alexandry udával tón pro nošení tiár mezi anglickou aristokracií během edwardovského období a Cartier, působící z Paříže i Londýna, byl dobře připraven obsluhovat tento trh. Manchester Tiara, prodaná přes Cartier Paris v roce 1903 a nyní v muzeu Victoria and Albert Museum, je dochovaným kusem z girlandového období přístupným k přímému studiu, její zdokumentovaný původ a vícesložková konstrukce nabízejí podrobný záznam toho, jak tato úroveň práce vypadala.
Tiáry z girlandového období nejsou běžné ve veřejných sbírkách. Mnoho z nich bylo znovu osazeno, rozebráno nebo prošlo aukcí v následujících desetiletích bez úplné dokumentace. Ty, které se objeví, jsou pečlivě studovány specialisty a konstrukční kvalita a dokumentární záznamy rané práce s tiárami od Cartier zůstávají předmětem trvalého zájmu v oboru.
Literatura
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) je základní vědeckou prací o produkci firmy napříč šperky a hodinkami, podrobně pokrývající produkci tiár z girlandového období.
Munn, G.C. Tiaras Past and Present (2002) zůstává standardním přehledem formy a umisťuje produkci tiár Cartier do kontextu širšího obchodu během girlandového období a meziválečných desetiletí.
Zdroje
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Výjimeční klenotníci (Thames and Hudson, 1984; revidováno 2007), str. 61, 62 a další.
- G.C. Munn, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
