Der Girlandenstil fand eine seiner großartigsten Anwendungen in Cartiers Tiara-Fertigung von den späten 1890er Jahren bis 1914. Tiaras gehörten zu den anspruchsvollsten Aufträgen, die ein Juwelierhaus übernehmen konnte, sie erforderten große Ensembles von eng aufeinander abgestimmten Diamanten, Platinfassungen, die ein erhebliches Gewicht ohne sichtbare Masse tragen konnten, und einen Grad an konstruktiver Präzision, den frühere Generationen, die in Gold arbeiteten, nicht hätten erreichen können. Platin machte den Unterschied. Seine Härte und die Fähigkeit zur extrem feinen Drahtziehung ermöglichten es, das Metallwerk fast bis zur Unsichtbarkeit zu reduzieren, sodass die Steine in Lichtstrukturen zu schweben schienen. Die Ergebnisse waren Stücke, die sich von allem, was die Tiara-Hersteller des vorherigen Jahrhunderts produziert hatten, deutlich unterschieden.
Die Tiaras der Girlanden-Epoche nahmen verschiedene ausgeprägte Formen an. Kranz-Tiaras, Rollwerk-Tiaras und Stern-Tiaras verwendeten alle das gleiche Platin- und Diamant-Vokabular in unterschiedlichen Umrissen. Girlanden, Schleifen, Blattkränze und Rankenfestoons übersetzten sich natürlich in die Tiara-Form und trugen die Qualität präziser, in Diamanten umgesetzter Spitzenherstellung in sich. Der Kokoshnik wandte die Girlanden-Technik auf die hochgewölbte russische Hof-Form an und produzierte Stücke von beträchtlichem Umfang, darunter große Aufträge für Kunden wie die Großherzogin Wladimir.
Wandelbare Konstruktionen waren bei diesen Arbeiten Standard. Teile einer Tiara konnten abgenommen und als Broschen getragen werden, und einige Stücke enthielten austauschbare Farbedelstein-Elemente, wodurch die gleiche Fassung ganz unterschiedliche Erscheinungsbilder annehmen konnte. Die Tiara der Prinzessin Marie Bonaparte von 1907 mit ihren austauschbaren Smaragd- und Diamantoliven ist ein dokumentiertes Beispiel für diesen Ansatz. Die Vielseitigkeit war sowohl praktisch als auch ästhetisch, eine Tiara, die nur zu den größten Anlässen getragen wurde, konnte durch ihre abnehmbaren Elemente ein breiteres Spektrum des gesellschaftlichen Kalenders abdecken.
Die Kunden für diese Arbeiten stammten aus den reichsten Familien Europas und aus amerikanischen Vermögen, deren Besitzer in die Londoner und Pariser Gesellschaft gelangt waren. Der Hof von Königin Alexandra gab während der Edwardianischen Epoche den Ton für das Tragen von Tiaras unter der englischen Aristokratie an, und Cartier, das sowohl von Paris als auch von London aus operierte, war gut positioniert, um diesen Markt zu bedienen. Die Manchester Tiara, 1903 über Cartier Paris verkauft und heute im Victoria and Albert Museum, ist ein erhaltenes Stück aus der Girlanden-Epoche, das direkt studiert werden kann, seine dokumentierte Provenienz und mehrteilige Konstruktion bieten eine detaillierte Aufzeichnung dessen, wie diese Art von Arbeit aussah.
Girlanden-Tiaras sind in öffentlichen Sammlungen nicht häufig. Viele wurden in den folgenden Jahrzehnten neu gefasst, zerlegt oder ohne vollständige Dokumentation über Auktionen verkauft. Diejenigen, die auftauchen, werden von Spezialisten genauestens untersucht, und die konstruktive Qualität und die dokumentarischen Aufzeichnungen der frühen Cartier-Tiara-Arbeiten bleiben Gegenstand anhaltenden Interesses auf diesem Gebiet.
Literatur
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) ist das grundlegende wissenschaftliche Werk über die Produktion des Hauses im Bereich Schmuck und Uhren und behandelt die Tiara-Produktion der Girlanden-Epoche ausführlich.
Munn, G.C. Tiaras Past and Present (2002) bleibt die Standardübersicht über die Form und ordnet Cartiers Tiara-Produktion in den Kontext des breiteren Handels während der Girlanden-Epoche und der Zwischenkriegsjahrzehnte ein.
Quellen
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; überarbeitet 2007), S. 61, 62 u.a.
- G.C. Munn, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
