ガーランドスタイルは、1890年代後半から1914年にかけてのカルティエのティアラ製作において、その最も壮大な応用の一つを見出しました。ティアラは、ジュエリーの店が引き受けることのできる最も要求の厳しい注文の一つでした。すなわち、緊密にマッチした大量のダイヤモンドのスイート、目に見える嵩を伴わずに相当な重量を支えることのできるプラチナのフレームワーク、そして金で仕事をしていた前世代では達成し得なかった構造的精度の度合いを必要としました。プラチナがその違いを生み出しました。その硬度と極めて細い線引きの能力により、金属細工はほとんど目に見えないまでに削減され、石は光の構造の中に浮かんでいるかのように見えました。その結果は、前世紀のティアラ職人が製作したいかなるものとも全く異なる作品でした。
ガーランド期のティアラは、いくつかの異なる形式をとりました。花環ティアラ、スクロール・ティアラ、そして星形ティアラはすべて、異なる輪郭の中に同じプラチナとダイヤモンドの語彙を用いていました。花環、リボン、葉模様の花環、そして渦巻く綵帯は、ティアラの形式へと自然に翻訳され、ダイヤモンドで表現された精密なレース細工の品質を帯びていました。コーコシニクは、ガーランドの技法をロシア宮廷の高くアーチを描く形式に適用し、ウラジーミル大公妃のような顧客のための主要な注文を含む、相当な規模の作品を生み出しました。
コンバーチブルな構造は、この種の作業における標準的な実践でした。ティアラのセクションはブローチとして身につけるために取り外すことができ、いくつかの作品は交換可能な色石の要素を組み込んでおり、同じフレームワークでまったく異なる外観を呈することを可能にしていました。1907年のマリー・ボナパルト王女のティアラは、交換可能なエメラルドとダイヤモンドのオリーヴを備えており、このアプローチの記録された一例です。その多用途性は美的であると同時に実用的でもありました。最も格式高い機会にしか身につけられないティアラは、その取り外し可能な要素を通じて、より広い社交カレンダーに役立つことができたのです。
この仕事の顧客は、ヨーロッパで最も裕福な家族、そしてその所有者をロンドンやパリの社交界に押し上げたアメリカの財産から集められました。アレクサンドラ王妃の宮廷は、エドワード朝期のイギリス貴族の間でのティアラ着用の流行を方向づけ、パリとロンドンの両方を拠点に活動するカルティエは、その市場に応える上で有利な立場にありました。1903年にカルティエ・パリを通じて販売され、現在はヴィクトリア&アルバート博物館に所蔵されているマンチェスター・ティアラは、直接研究することのできるガーランド期の現存品であり、その記録された来歴と多構成部品の構造は、このレベルの仕事がどのようなものであったかについての詳細な記録を提供しています。
ガーランド期のティアラは、公共のコレクションにおいては一般的ではありません。多くは再装着されたり、解体されたり、あるいはその後の数十年間に十分な記録なしにオークションを通って渡っていきました。表に出てくるものは、専門家によって入念に研究されており、初期のカルティエのティアラ作品の構造的品質と文書記録は、この分野において持続的な関心の対象であり続けています。
文献
ナデルホッファー、ハンス。『Cartier: Jewelers Extraordinary』(1984年)は、ジュエリーと時計にまたがるカルティエの作品に関する基礎的な学術書であり、ガーランド期のティアラ製作を詳細に扱っています。
マン、G.C. 『Tiaras Past and Present』(2002年)は今もなお、この形式に関する標準的な調査書であり、ガーランド期と戦間期数十年間における広範な業界の文脈の中にカルティエのティアラ作品を位置付けています。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61, 62 et al.
- G.C. Munn, Tiaras Past and Present (Antique Collectors' Club, 2002)
