カルティエのティアラ製作は戦間期に姿を変えました。ガーランド期の立ち上がったダイヤモンドの形式は、手の込んだ髪型と宮廷での謁見の世界に合わせてデザインされたものであり、そこでは頭上の高さが意味を担っていました。1920年代初頭までに、ボブヘア、下がったウエストライン、そして装いの視覚文化におけるより広範な変化が、背の高いティアラをますます場違いなものに見せるようになっていました。それに代わって登場したのがバンドーでした。額や側頭部に低く巻いて身につける平らな帯状の装飾品であり、新しいシルエットと、戦前の有機的な渦巻き細工に取って代わりつつあった幾何学的な語彙に適していました。カルティエの戦間期のティアラ作品はこの移行を綿密に追跡しており、ガーランドに由来する形式から、アールデコ建築、カリブレカットの色石、オニキス、そして構造化された輪郭によって形成されたデザイン言語へと移行していきます。
1912年にカルティエ・パリが製作したナンシー・リーズ・ダイヤモンド・バンドーは、この平らな帯状フォルムの初期の先駆けです。そのダイヤモンド・セッティングは技術的にはガーランドスタイルに属しますが、その水平な輪郭は、十年以内に主流となる美学を予感させるものです。ハンス・ナデルホッファーはダイヤモンド・バンドーを「中心が強調されていないリボン形のティアラ」と定義し、ナンシー・リーズの作品はその記述にぴたりと当てはまります。1920年代が進むにつれて、カルティエのティアラ作品は厳格な幾何学的バンドーと、ガーランド期からのある程度の連続性をもつスクロール状もしくはリボン状の形式の両方を含むようになり、その輪郭は十年の間により建築的で有機性の少ないものとなっていきました。コンバーチブルな構造は依然として標準的な実践であり、部分を取り外してブローチやブレスレットとして着用するという、戦前のアプローチからの連続性を保っていました。
1937年のジョージ6世の戴冠式前後の年月は、イギリス市場向けのティアラ作品を集中的に生み出しました。ジャック・カルティエの指揮下にあったカルティエ・ロンドンは、貴族や宮廷との確立された関係を通じて、こうした注文に応えるうえで有利な立場にありました。作品はニューボンドストリート175番地のEnglish Art Works工房が製作しました。1936年のカルティエ ハロー・ティアラはこの時期で最もよく知られた作品です。739個のブリリアントカットと149個のバトンカットのダイヤモンドをあしらったダイヤモンドのスクロール・ティアラであり、ヨーク公爵夫人のために製作され、のちに75年を隔てた2つの王室結婚式で着用されました。1930年代の記録はガーランド期のものよりもよく保存されており、この時期のいくつかの作品はある程度の詳細まで辿ることができます。
1930年のナンシー・アスター・ティアラは、同じ十年代の別の種類の注文を代表しています。カルティエ・ロンドンによって1915年頃のプラチナのバンドーから改作されたこの作品は、English Art Works工房によって、フルート状のターコイズの羽飾り、彫刻されたターコイズの葉、そして扇形のターコイズのパネルが加えられて姿を変えました。ターコイズとダイヤモンドの組み合わせは、色石を単なる対比のアクセントとしてではなく構造的要素として用いた、1930年代のカルティエ・ロンドンの作品の一潮流に位置します。これは国家的な行事のための作品ではなくカントリー・ハウスのための作品であり、イギリスで最も著名な政治的ホステスの一人のために製作されました。合わせて見ると、ハロー・ティアラとアスター・ティアラは、カルティエ・ロンドンの戦間期のティアラ作品の範囲を示しています。すなわち、フォーマルなダイヤモンドのスクロールから色石によるコンポジションに至るまで、そのいずれもが同じ工房、同じ社のブランチによって製作されたものでした。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 4 ("Jacques, 1906-1919") and ch. 8 ("Diamonds and Depression: The 1930s")
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), pp. 109, figs. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), p. 172
