Produkcja tiar Cartier zmieniła kształt w okresie międzywojennym. Wyprostowane, diamentowe formy z okresu girlandowego zostały zaprojektowane dla świata wyszukanych fryzur i prezentacji dworskich, gdzie wysokość nad głową niosła ze sobą znaczenie. Na początku lat 20. XX wieku, krótkie fryzury typu bob, obniżone talie i szersza zmiana w wizualnej kulturze ubioru sprawiły, że wysoka tiara wyglądała coraz bardziej nie na miejscu. W jej miejsce pojawiło się bandeau: płaska, opaskowa ozdoba noszona nisko na czole lub skroniach, pasująca do nowej sylwetki i do geometrycznego słownika, który zastępował organiczne zdobienia zwojowe sprzed wojny. Produkcja tiar Cartier z okresu międzywojennego ściśle śledzi tę transformację, przechodząc od form wywodzących się z okresu girlandowego do języka projektowania ukształtowanego przez architekturę Art Deco, kamienie kolorowe o szlifie kalibrowanym, onyks i strukturalne kontury.
Diamentowe Bandeau Nancy Leeds, wykonane przez Cartier Paris w 1912 roku, jest wczesnym prekursorem tej płaskiej formy opaskowej. Jego diamentowa oprawa technicznie plasuje go w stylu girlandowym, ale jego poziomy profil antycypuje estetykę, która stanie się dominująca w ciągu dekady. Hans Nadelhoffer zdefiniował diamentowe bandeau jako „tiarę w kształcie wstążki, której centrum nie jest akcentowane”, a dzieło Nancy Leeds ściśle pasuje do tego opisu. W miarę upływu lat 20. XX wieku, prace Cartier nad tiarami obejmowały zarówno ścisłe, geometryczne bandeau, jak i formy zwojowe lub wstążkowe z pewną ciągłością z okresu girlandowego, ich kontury stawały się bardziej architektoniczne i mniej organiczne w ciągu dekady. Konstrukcja konwertowalna pozostała standardową praktyką: sekcje odłączano, aby nosić je jako broszki lub bransoletki, co było kontynuacją przedwojennego podejścia.
Lata wokół koronacji Jerzego VI w 1937 roku zaowocowały intensywnymi pracami nad tiarami dla rynku brytyjskiego. Cartier London, pod kierownictwem Jacquesa Cartiera, był dobrze przygotowany do tych zleceń dzięki swoim ugruntowanym relacjom z arystokracją i dworem. Warsztat English Art Works pod adresem 175 New Bond Street wykonywał te dzieła. Tiara Cartier Halo z 1936 roku jest najbardziej znanym dziełem z tego okresu: diamentowa tiara ze zwojowymi motywami, ozdobiona 739 diamentami o szlifie brylantowym i 149 diamentami o szlifie bagietowym, wykonana dla księżnej Yorku, a później noszona na dwóch królewskich ślubach, w odstępie siedemdziesięciu pięciu lat. Zapisy z lat 30. XX wieku są lepiej zachowane niż z epoki girlandowej, a kilka dzieł z tego okresu można prześledzić szczegółowo.
Tiara Nancy Astor z 1930 roku reprezentuje inny rodzaj zlecenia z tej samej dekady. Przekształcone przez Cartier London z platynowego bandeau z około 1915 roku, dzieło zostało zmienione przez warsztat English Art Works poprzez dodanie fletowanych piór z turkusu, rzeźbionych liści z turkusu i wachlarzowatych paneli z turkusu. Połączenie turkusu i diamentów wpisuje się w nurt prac Cartier London z lat 30. XX wieku, które wykorzystywały kamienie kolorowe jako element strukturalny, a nie tylko jako akcent kontrastowy. Było to dzieło przeznaczone do wiejskiej rezydencji, a nie na okazje państwowe, wykonane dla jednej z najbardziej prominentnych politycznych gospodyń w Wielkiej Brytanii. Razem, Tiara Halo i Tiara Astor ilustrują zakres prac nad tiarami Cartier London z okresu międzywojennego: od formalnego, diamentowego zwoju po kompozycję z kolorowych kamieni, oba dzieła wykonane przez ten sam warsztat i tę samą filię firmy.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 4 („Jacques, 1906-1919”) and ch. 8 („Diamonds and Depression: The 1930s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), pp. 109, figs. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), p. 172
