A produção de tiaras da Cartier mudou de forma entre as guerras. As formas de diamante elevadas do período de guirlanda haviam sido projetadas para um mundo de penteados elaborados e apresentações na corte, onde a altura acima da cabeça carregava significado. No início dos anos 1920, os cabelos curtos, as cinturas baixas e uma mudança mais ampla na cultura visual do vestuário tornaram a tiara alta cada vez mais deslocada. Em seu lugar surgiu o bandeau: um ornamento de banda plana usado baixo na testa ou nas têmporas, adequado à nova silhueta e ao vocabulário geométrico que estava substituindo os arabescos orgânicos dos anos pré-guerra. A produção de tiaras da Cartier no período entre guerras acompanha de perto essa transição, movendo-se de formas derivadas da guirlanda para uma linguagem de design moldada pela arquitetura Art Deco, pedras coloridas lapidadas à calibre, ônix e contornos estruturados.
O Nancy Leeds Diamond Bandeau, feito pela Cartier Paris em 1912, é um precursor inicial desta forma de banda plana. Sua cravação de diamantes o insere tecnicamente no estilo guirlanda, mas seu perfil horizontal antecipa a estética que se tornaria dominante em uma década. Hans Nadelhoffer definiu o bandeau de diamantes como "uma tiara em forma de fita cujo centro não é acentuado", e a peça Nancy Leeds se encaixa perfeitamente nessa descrição. À medida que os anos 1920 avançavam, o trabalho com tiaras da Cartier abrangia tanto bandeaux geométricos estritos quanto formas de arabesco ou fita com alguma continuidade do período da guirlanda, seus contornos tornando-se mais arquitetônicos e menos orgânicos ao longo da década. A construção conversível permaneceu uma prática padrão: seções destacáveis para usar como broches ou pulseiras, uma continuidade da abordagem pré-guerra.
Os anos próximos à coroação de George VI em 1937 geraram um trabalho concentrado de tiaras para o mercado britânico. A Cartier London, sob a direção de Jacques Cartier, estava bem posicionada para essas encomendas através de seus relacionamentos estabelecidos com a aristocracia e a corte. A oficina English Art Works em 175 New Bond Street construiu as peças. A Cartier Halo Tiara de 1936 é a peça mais conhecida deste período: uma tiara de arabescos de diamante cravejada com 739 diamantes lapidação brilhante e 149 diamantes em baguete, feita para a Duquesa de York e posteriormente usada em dois casamentos reais com setenta e cinco anos de diferença. Os registros dos anos 1930 estão mais bem preservados do que os da era da guirlanda, e várias peças deste período podem ser rastreadas em algum detalhe.
A Nancy Astor Tiara de 1930 representa um tipo diferente de encomenda da mesma década. Adaptada pela Cartier London a partir de um bandeau de platina de cerca de 1915, a peça foi transformada pela oficina English Art Works com a adição de plumas de turquesa caneladas, folhas de turquesa esculpidas e painéis de turquesa em forma de leque. A combinação de turquesa e diamante se insere em uma vertente do trabalho da Cartier London dos anos 1930 que usava pedras coloridas como elemento estrutural, em vez de apenas como um acento de contraste. Era uma peça para casa de campo, e não para ocasiões de estado, feita para uma das mais proeminentes anfitriãs políticas da Grã-Bretanha. Juntas, a Halo Tiara e a Astor Tiara ilustram a variedade do trabalho de tiaras da Cartier London no período entre guerras: desde o formal arabesco de diamante até a composição de pedras coloridas, ambas produzidas pela mesma oficina e pela mesma filial da empresa.
Fontes
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 4 ("Jacques, 1906-1919") e cap. 8 ("Diamonds and Depression: The 1930s")
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revisado 2007), pp. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), pp. 109, figs. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), p. 172
