Cartier의 티아라 제작은 전간기 동안 그 모습을 바꾸었습니다. 갈란드 시기의 위로 솟아오른 다이아몬드 형태는 정교한 헤어스타일과 궁정 알현의 세계를 위해 디자인된 것이었으며, 그 세계에서는 머리 위로 솟아오르는 높이가 의미를 지니고 있었습니다. 1920년대 초반에 이르러 단발머리, 낮춰진 허리선, 그리고 의상의 시각 문화에서의 더 폭넓은 변화가 높이 솟은 티아라를 점점 더 어울리지 않는 것으로 보이게 만들었습니다. 그 자리를 대신한 것이 밴도였습니다. 이마나 관자놀이를 가로질러 낮게 착용되는 납작한 띠 모양의 장식품으로, 새로운 실루엣과 전전의 유기적인 스크롤 작업을 대체해가고 있던 기하학적 어휘에 어울리는 것이었습니다. Cartier의 전간기 티아라 작품은 이 전환을 면밀히 따라가며, 갈란드에서 유래한 형태로부터 아르데코 건축, 캘리브레 컷 컬러 스톤, 오닉스, 그리고 구조화된 윤곽에 의해 형성된 디자인 언어로 옮겨갑니다.
1912년에 Cartier Paris가 만든 낸시 리즈 다이아몬드 밴도는 이 납작한 띠 형태의 초기 선구자입니다. 그 다이아몬드 세팅은 기술적으로는 이를 갈란드 스타일 안에 자리하게 하지만, 그 수평적 윤곽은 십 년 안에 지배적이 될 미학을 예고합니다. Hans Nadelhoffer는 다이아몬드 밴도를 "중심이 강조되지 않는 리본 형태의 티아라"라고 정의했으며, 낸시 리즈의 작품은 그 묘사에 가깝게 들어맞습니다. 1920년대가 진행되면서 Cartier의 티아라 작업은 엄격하게 기하학적인 밴도와, 갈란드 시기로부터의 어느 정도 연속성을 지닌 스크롤 또는 리본 형태를 모두 포괄했으며, 그 윤곽은 그 십 년의 흐름 속에서 점점 더 건축적이고 덜 유기적으로 변해갔습니다. 변환 가능한 구조는 여전히 표준적인 관행으로 남아 있었습니다. 부분들이 분리되어 브로치나 팔찌로 착용될 수 있었으며, 이는 전전의 접근 방식으로부터의 연속성이었습니다.
1937년 조지 6세 대관식 전후의 해들은 영국 시장을 위한 집중적인 티아라 작업을 만들어냈습니다. 자크 카르티에의 지휘 아래에 있던 Cartier London은 귀족 및 궁정과의 확립된 관계를 통해 이러한 의뢰를 받는 데 좋은 위치에 있었습니다. 뉴 본드 스트리트 175번지의 English Art Works 공방이 그 작품들을 제작했습니다. 1936년의 Cartier 헤일로 티아라는 이 시기로부터 가장 널리 알려진 작품입니다. 739개의 브릴리언트 컷과 149개의 바통 컷 다이아몬드가 세팅된 다이아몬드 스크롤 티아라로, 요크 공작부인을 위해 제작되었으며, 이후 75년의 세월을 사이에 두고 두 차례의 왕실 결혼식에서 착용되었습니다. 1930년대의 기록은 갈란드 시대의 기록보다 더 잘 보존되어 있으며, 이 시기의 몇몇 작품들은 어느 정도 상세히 추적될 수 있습니다.
1930년의 낸시 애스터 티아라는 같은 십 년의 또 다른 종류의 의뢰를 대표합니다. Cartier London에 의해 1915년경의 백금 밴도에서 개조된 이 작품은 English Art Works 공방에서 홈이 새겨진 터키석 깃털, 조각된 터키석 잎, 그리고 부채 모양의 터키석 패널이 추가되면서 변모되었습니다. 터키석과 다이아몬드의 조합은 컬러 스톤을 단순히 대비의 악센트로서가 아니라 구조적 요소로서 사용한 1930년대 Cartier London 작품의 한 흐름 속에 자리합니다. 이는 국가적 행사를 위한 작품이라기보다는 컨트리 하우스를 위한 작품이었으며, 영국에서 가장 저명한 정치적 호스티스 중 한 사람을 위해 제작되었습니다. 종합해보면, 헤일로 티아라와 애스터 티아라는 Cartier London의 전간기 티아라 작업의 폭을 보여줍니다. 즉, 격식 있는 다이아몬드 스크롤로부터 컬러 스톤 구성에 이르기까지, 두 작품 모두 동일한 공방과 동일한 회사의 지점에서 제작된 것이었습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 4 ("Jacques, 1906-1919") and ch. 8 ("Diamonds and Depression: The 1930s")
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), pp. 109, figs. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), p. 172
