Producția de diademe Cartier și-a schimbat forma între războaie. Formele de diamante verticale din perioada ghirlandă fuseseră concepute pentru o lume a coafurilor elaborate și a prezentărilor la curte, unde înălțimea deasupra capului avea o semnificație. Până la începutul anilor 1920, coafurile bob, talia joasă și o schimbare mai amplă în cultura vizuală a vestimentației făcuseră ca diadema înaltă să pară din ce în ce mai nepotrivită. În locul ei a apărut bandoul: un ornament plat purtat jos pe frunte sau tâmple, potrivit noii siluete și vocabularului geometric care înlocuia arabescurile organice ale anilor de dinainte de război. Producția de diademe Cartier din perioada interbelică urmărește îndeaproape această tranziție, trecând de la forme derivate din stilul ghirlandă la un limbaj de design modelat de arhitectura Art Deco, pietre colorate tăiate calibru, onix și contururi structurate.
Bandoul de Diamante Nancy Leeds, realizat de Cartier Paris în 1912, este un precursor timpuriu al acestei forme cu bandă plată. Montura sa de diamante o plasează tehnic în stilul ghirlandă, dar profilul său orizontal anticipează estetica ce va deveni dominantă în decurs de un deceniu. Hans Nadelhoffer a definit bandoul de diamante ca fiind „o diademă în formă de panglică al cărei centru nu este accentuat”, iar piesa Nancy Leeds se potrivește îndeaproape acestei descrieri. Pe măsură ce anii 1920 au progresat, lucrarea de diademe Cartier a cuprins atât bandouri geometrice stricte, cât și forme de arabesc sau panglică cu o anumită continuitate din perioada ghirlandă, contururile lor devenind mai arhitecturale și mai puțin organice de-a lungul deceniului. Construcția convertibilă a rămas o practică standard: secțiuni detașabile pentru a fi purtate ca broșe sau brățări, o continuitate față de abordarea antebelică.
Anii din jurul încoronării lui George al VI-lea în 1937 au generat o activitate intensă de creare de diademe pentru piața britanică. Cartier London, sub direcția lui Jacques Cartier, a fost bine poziționată pentru aceste comenzi datorită relațiilor sale stabilite cu aristocrația și curtea. Atelierul English Art Works de la 175 New Bond Street a realizat piesele. Tiara Halo Cartier din 1936 este cea mai cunoscută piesă din această perioadă: o diademă cu arabescuri de diamante, împodobită cu 739 de diamante tăietură briliant și 149 de diamante tăietură baghetă, realizată pentru Ducesa de York și purtată ulterior la două nunți regale la șaptezeci și cinci de ani distanță. Înregistrările din anii 1930 sunt mai bine păstrate decât cele din epoca ghirlandă, iar mai multe piese din această perioadă pot fi urmărite în detaliu.
Tiara Nancy Astor din 1930 reprezintă un alt tip de comandă din același deceniu. Adaptată de Cartier London dintr-un bandou de platină datând din jurul anului 1915, piesa a fost transformată de atelierul English Art Works prin adăugarea de pene de turcoaz canelate, frunze de turcoaz sculptate și panouri de turcoaz în formă de evantai. Combinația de turcoaz și diamante se încadrează într-o serie de lucrări Cartier London din anii 1930 care au folosit pietrele colorate ca element structural, mai degrabă decât pur și simplu ca accent de contrast. A fost o piesă de reședință de țară, mai degrabă decât una pentru ocazii de stat, realizată pentru una dintre cele mai proeminente gazde politice din Marea Britanie. Luate împreună, Tiara Halo și Tiara Astor ilustrează gama de lucrări de diademe interbelice ale Cartier London: de la arabescul formal de diamante la compoziția cu pietre colorate, ambele produse de același atelier și de aceeași sucursală a firmei.
Surse
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 4 („Jacques, 1906-1919”) și cap. 8 („Diamonds and Depression: The 1930s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revizuit 2007), pp. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), pp. 109, fig. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), p. 172
