De tiara-productie van Cartier veranderde van vorm tussen de oorlogen. De opstaande diamantvormen uit de guirlande-periode waren ontworpen voor een wereld van uitgebreide kapsels en hofpresentaties, waarbij hoogte boven het hoofd betekenis had. Begin jaren '20 zorgden bobkapsels, verlaagde tailles en een bredere verschuiving in de visuele cultuur van kleding ervoor dat de hoge tiara steeds meer misplaatst oogde. In de plaats daarvan kwam de bandeau: een plat, bandvormig sieraad dat laag over het voorhoofd of de slapen werd gedragen, passend bij het nieuwe silhouet en bij het geometrische vocabulaire dat het organische krulwerk van de vooroorlogse jaren verving. De tiara-productie van Cartier in het interbellum volgt deze overgang nauwgezet, en evolueerde van guirlande-achtige vormen naar een designtaal gevormd door Art Deco architectuur, gekalibreerde gekleurde stenen, onyx en gestructureerde contouren.
De Nancy Leeds Diamanten Bandeau, gemaakt door Cartier Parijs in 1912, is een vroege voorloper van deze platte bandvorm. De zetting van de diamanten plaatst het technisch gezien binnen de guirlande-stijl, maar het horizontale profiel anticipeert op de esthetiek die binnen een decennium dominant zou worden. Hans Nadelhoffer definieerde de diamanten bandeau als "een lintvormige tiara waarvan het midden niet geaccentueerd is", en het stuk van Nancy Leeds past precies bij die beschrijving. Naarmate de jaren '20 vorderden, omvatte de tiara-productie van Cartier zowel strikt geometrische bandeaus als krul- of lintvormen met enige continuïteit uit de guirlande-periode, waarbij hun contouren in de loop van het decennium architectonischer en minder organisch werden. Converteerbare constructie bleef standaardpraktijk: delen werden losgemaakt om als broches of armbanden te dragen, een continuïteit vanuit de vooroorlogse benadering.
De jaren rond de kroning van George VI in 1937 genereerden geconcentreerd tiara-werk voor de Britse markt. Cartier London, onder leiding van Jacques Cartier, was goed gepositioneerd voor deze opdrachten dankzij zijn gevestigde relaties met de aristocratie en het hof. Het English Art Works atelier op 175 New Bond Street bouwde de stukken. De Cartier Halo Tiara uit 1936 is het bekendste stuk uit deze periode: een diamanten krul-tiara gezet met 739 briljantgeslepen en 149 baguettediamanten, gemaakt voor de Hertogin van York en later gedragen op twee koninklijke bruiloften, vijfenzeventig jaar na elkaar. Archieven uit de jaren '30 zijn beter bewaard gebleven dan die van het guirlande-tijdperk, en verschillende stukken uit deze periode kunnen vrij gedetailleerd worden getraceerd.
De Nancy Astor Tiara uit 1930 vertegenwoordigt een ander soort opdracht uit hetzelfde decennium. Aangepast door Cartier London vanuit een platina bandeau van rond 1915, werd het stuk door het English Art Works atelier getransformeerd met de toevoeging van gegroefde turquoise pluimen, gesneden turquoise bladeren en waaiervormige turquoise panelen. De combinatie van turkoois en diamant past binnen een lijn van Cartier London-werk uit de jaren '30 dat gekleurde stenen gebruikte als een structureel element in plaats van enkel als een contrastaccent. Het was een stuk voor een landhuis in plaats van een staatsgelegenheid, gemaakt voor een van de meest vooraanstaande politieke gastvrouwen in Groot-Brittannië. Samen illustreren de Halo Tiara en de Astor Tiara de diversiteit van Cartier Londens tiara-werk uit het interbellum: van de formele diamanten krul tot de compositie met gekleurde stenen, beide geproduceerd door hetzelfde atelier en dezelfde tak van het bedrijf.
Bronnen
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), h. 4 ("Jacques, 1906-1919") en h. 8 ("Diamonds and Depression: The 1930s")
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; herzien 2007), blz. 61-62
- Geoffrey Munn, Tiaras Past and Present (V&A Publications, 2002), blz. 109, fig. 81-82
- Judy Rudoe, Cartier 1930-1939 (Thames & Hudson / British Museum, 1997), blz. 172
