ナンシー・リーズ ダイヤモンド バンドーは、1912年にカルティエ パリによって製作され、その後の10年間で主流となる少し前に、フラットバンド型ティアラの記録された例の一つです。これは2007年12月にサザビーズ ニューヨークの「Magnificent Jewels」セール（N08371）でロット331として販売されました。
ナンシー・リーズ
ナンシー・リーズ（1873–1931）はアメリカ人相続人で、その父ウィリアム・ベイトマン・リーズは、米国錫めっき業界で最大の富を築きました。1908年の父の死後、ナンシー・リーズは同世代で最も裕福なアメリカ人女性の一人となり、13 rue de la Paixにあるカルティエのパリ支店の重要な顧客となりました。この時期のアメリカの産業的富とカルティエ パリの組み合わせは、数多くの大規模な依頼品で繰り返されたパターンでした。それは、受け継がれた制約なしに使えるほど新しい富を持ち、その社会的野心によってカルティエの作品が期待される基準となっていたヨーロッパの社交界に入り込んだ家族たちでした。
1920年、ナンシー・リーズはギリシャ・デンマークのクリストファー王子と結婚し、20年間にわたりカルティエの顧客であったヨーロッパ王室の広範なネットワークに加わりました。このダイヤモンド バンドーは、その結婚の8年前に遡り、プリンセスとしてではなくリーズ夫人時代の購入品です。
フラットバンド型
バンドー、すなわちフラットバンド型ティアラは、頭頂部より高くそびえるのではなく、額またはこめかみに沿って低く装着されます。これは、同じ時期の直立型ガーランドティアラとは異なる石の配置を必要とします。高さよりも眉間の幅に重点を置き、ダイヤモンドやその他の石が水平に配置されます。この形状は初期の宝飾品にも先例がありましたが、第一次世界大戦後、1920年代のボブヘアの流行がバンドーのシルエットを特に適したものとしたことで、大幅に流行しました。
1912年に製作されたナンシー・リーズの作品は、カルティエの作品におけるこの形状の記録された歴史の初期に位置します。そのダイヤモンドセッティングは技術的にはガーランドスタイルの時代に属しますが、そのフラットな輪郭は10年以内に続くアールデコの美学を予期しています。ハンス・ナデルホッファーは、著書Cartier: Jewelers Extraordinaryの中で、ダイヤモンド バンドーを「中央が強調されていないリボン型のティアラ」と定義しており、この説明はナンシー・リーズの作品にぴったりと当てはまります。
構造
このバンドーは、刺繍された布地を思わせるようにデザインされた、先細りの連結されたバンドの形をしています。オールドヨーロピアンカットのダイヤモンドがプラチナの透明な糸の網目状にセットされ、全体が葉模様のスクロールパターンで配置されています。この作品は長さが11インチで、番号は6218です。
この構造はコンバーチブルです。中央部分はブレスレットとして単独で着用でき、両端のセグメントは取り外し可能で、ブローチとして一緒に着用できます。この多機能アプローチは、ガーランド期の最も野心的な作品においてカルティエの標準的な手法でした。複数の目的を果たし、異なる機会に適応することでその費用を正当化する作品でした。
オークション記録
このバンドーは、2007年12月4日にサザビーズ ニューヨークの「Magnificent Jewels」セール（N08371）でロット331として販売されました。この作品は、事前見積もりを大幅に上回る価格で落札されました。販売当時、ブローチの留め具に不具合があることが指摘されていました。
この作品には、2007年8月20日付のカルティエの鑑定書（参照番号GE2007-148）がオークションで添付されていました。
この種の顧客の経歴と日付を持つ作品のオークション出品は、戦前のカルティエの個々の依頼品を追跡する方法の一つです。カタログの資料は、この時期の作品においては再構築が困難な作品の物理的な記述と帰属に関する記録を提供します。
参考文献
ナデルホッファー、ハンス。『Cartier: Jewelers Extraordinary』（1984年）。ダイヤモンド バンドーを「中央が強調されていないリボン型のティアラ」と定義する記述は、ナンシー・リーズの作品に関連して、2007年のサザビーズの販売カタログに引用されています。
出典
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル、『The Cartiers』（Ballantine Books、2019年）、第6章（「Moicartier New York: Mid-1920s」）
