Могольська імперія, яка правила більшою частиною Індійського субконтиненту з XVI по XVIII століття, розвинула традицію різьблення дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння на предмети художнього та релігійного значення. Різьбярі працювали переважно зі смарагдами, рубінами, сапфірами та оранжево-червоними шпінелями, які часто використовувалися як взаємозамінні з рубінами в могольському контексті. Вони також обробляли турмаліни, аквамарини та інші кольорові камені достатньої твердості.
Типовими формами були плоскі пластини, намистини, краплі та підвіски, гравіровані візерунками, що відображають візуальну культуру могольського двору: листяні арабескові бордюри, стилізовані квіти, форми лотоса та, іноді, каліграфічні написи з Корану або перської поезії. Найкращі різьблені камені Моголів створювалися для самого імператорського двору та для великих вельмож, чиє багатство підтримувало подібне художнє виробництво.
Масштаб та збереження
Різьблення самоцвітів Моголів не було незначною традицією. Імператорські майстерні виготовляли різьблені камені у великих кількостях протягом трьох століть, а доступна їм сировина була надзвичайною: могольські імператори контролювали торговельні шляхи, що давало їм доступ до колумбійських смарагдів, бірманських рубінів та сапфірів, а також шпінелей з Бадахшану. Багато різьблених каменів могольського періоду збереглися в скарбницях індійських князівств, які накопичували їх через спадщину, завоювання та торгівлю.
До XIX століття різьблені могольські самоцвіти існували у величезній кількості по всій Індії, особливо в скарбницях великих князівських дворів. Деякі були перемонтовані в нові індійські оправи; багато залишалися окремими різьбленими каменями, що зберігалися як скарбничі активи, якими вони були.
Зв'язок з Cartier
Коли П'єр Картьє, а потім Жак Картьє почали подорожувати до Індії на початку XX століття, вони зустріли ці камені у дворах, які вони відвідували. Вироби в скарбницях махараджів не завжди були в оправах, які правителі бажали зберегти: переоправлення було звичайною практикою, і камені, що були вільно закріплені або в старомодних оправах, були доступні для продажу або на замовлення.
Жак Картьє, чий перший візит до Індії відбувся на Делійський Дурбар 1911 року, неодноразово повертався на субконтинент і під час цих візитів придбав значну кількість різьблених могольських самоцвітів. Камені були привезені назад до паризьких майстерень і постановили конкретний дизайнерський виклик: як закріпити індійські різьблені камені, з їхніми органічними формами, профільними листям та гравірованими поверхнями, у сучасні європейські оправи.
Рішення Tutti Frutti
Відповідь, до якої дійшли дизайнери Cartier, переважно у 1920-х роках, полягала в тому, щоб розглядати різьблені камені як елементи натуралістичного розташування листя, квітів і фруктових форм. Замість того, щоб накладати геометричну європейську оправу на різьблений могольський лист, оправа охоплювала форму листа, закріплюючи його як частину композиції з різьбленого смарагдового листя, рубінових ягід та пелюсток сапфіра або шпінелі, розташованих навколо діамантів. Стиль, який виник, ретроспективно відомий як Tutti Frutti, є невіддільним від могольського вихідного матеріалу.
Різьблені камені надають виробам Cartier в індійському стилі їхню особливу якість. Квітка з діамантами в платині є продуктом європейської традиції огранювання та оправлення; різьблений смарагдовий лист, закріплений у тій же платині поруч із різьбленими рубіновими ягодами, — це щось інше, об'єкт, який одночасно несе дві візуальні традиції. Ця подвійна природа робить ці вироби відмінними в історії ювелірного мистецтва. Замовлення, подорожі, що створили сировину, та процес дизайну докладно розглядаються у Махараджах та могольській пишноті, Cartier та Махараджа, а також у Cartier та перській ісламській інспірації.
Джерела
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), розділ 6 («Нью-Йорк: середина 1920-х років») та розділ 8 («Діаманти та депресія: 1930-ті роки»)
- Francesca Cartier Brickell, «Махараджі, перли та східні впливи: подорожі Жака Картьє на Схід на початку XX століття», JS12:103–115
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Надзвичайні ювеліри (Thames and Hudson, 1984; переглянуто 2007)
