Imperium Mogołów, które rządziło większością subkontynentu indyjskiego od XVI do XVIII wieku, rozwinęło tradycję rzeźbienia kamieni szlachetnych i półszlachetnych w obiekty o znaczeniu artystycznym i religijnym. Rzeźbiarze pracowali głównie ze szmaragdami, rubinami, szafirami i pomarańczowo-czerwonymi spinelami, które w kontekstach mogolskich często były używane zamiennie z rubinami. Pracowali również z turmalinami, akwamarynami i innymi kolorowymi kamieniami o wystarczającej twardości.
Typowymi formami były płaskie płytki, koraliki, krople i wisiorki, grawerowane wzorami odzwierciedlającymi kulturę wizualną dworu Mogołów: liściaste obramowania arabeski, stylizowane kwiaty, formy lotosu, a sporadycznie kaligraficzne inskrypcje z Koranu lub perskiej poezji. Najwyższej jakości mogolskie rzeźbione kamienie tworzono dla samego dworu cesarskiego oraz dla wielkich szlachciców, których bogactwo wspierało porównywalną produkcję artystyczną.
Skala i przetrwanie
Rzeźbienie klejnotów mogolskich nie było tradycją marginalną. Cesarskie warsztaty produkowały rzeźbione kamienie w dużych ilościach przez trzy stulecia, a dostępny dla nich surowiec był niezwykły: cesarze Mogołów kontrolowali szlaki handlowe, które dawały im dostęp do kolumbijskich szmaragdów, birmańskich rubinów i szafirów oraz spineli z Badakhszanu. Wiele rzeźbionych kamieni z okresu Mogołów przetrwało w skarbcach indyjskich państw książęcych, które zgromadziły je poprzez dziedziczenie, podboje i handel.
Do XIX wieku rzeźbione klejnoty mogolskie istniały w ogromnych ilościach w całych Indiach, szczególnie w skarbcach głównych dworów książęcych. Niektóre zostały osadzone w nowych indyjskich oprawach; wiele pozostało jako pojedyncze rzeźbione kamienie, przechowywane jako aktywa skarbcowe, którymi były.
Związek z Cartierem
Kiedy Pierre Cartier, a następnie Jacques Cartier zaczęli podróżować do Indii na początku XX wieku, napotkali te kamienie na dworach, które odwiedzali. Elementy w skarbcach maharadżów nie zawsze były w oprawach, które władcy chcieli zachować: ponowne oprawianie było regularną praktyką, a kamienie, które były luźno osadzone lub w staromodnych oprawach, były dostępne na sprzedaż lub zlecenie.
Jacques Cartier, którego pierwsza wizyta w Indiach miała miejsce z okazji Delhi Durbar w 1911 roku, wielokrotnie wracał na subkontynent i podczas tych wizyt nabywał znaczne ilości rzeźbionych klejnotów mogolskich. Kamienie zostały przywiezione z powrotem do paryskich warsztatów i stanowiły konkretne wyzwanie projektowe: jak osadzić indyjskie rzeźbione kamienie, z ich organicznymi kształtami, profilami liści i grawerowanymi powierzchniami, we współczesnych europejskich oprawach.
Rozwiązanie Tutti Frutti
Rozwiązanie, do którego doszli projektanci Cartier, głównie w latach dwudziestych XX wieku, polegało na traktowaniu rzeźbionych kamieni jako elementów w naturalistycznym układzie liści, kwiatów i form owocowych. Zamiast narzucać geometryczną europejską oprawę na mogolsko rzeźbiony liść, oprawa obejmowała formę liścia, osadzając go jako część wiązanki rzeźbionych szmaragdowych liści, rubinowych jagód oraz szafirowych lub spinelowych płatków, ułożonych wokół diamentów. Styl, który z tego wynikł, znany retrospektywnie jako Tutti Frutti, jest nierozerwalny z mogolskim materiałem źródłowym.
Rzeźbione kamienie nadają elementom Cartier w stylu indyjskim ich specyficzną jakość. Kwiat osadzony z diamentami w platynie jest produktem europejskiej tradycji szlifierskiej i jubilerskiej; rzeźbiony szmaragdowy liść osadzony w tej samej platynie obok rzeźbionych rubinowych jagód to coś innego, obiekt, który jednocześnie łączy dwie tradycje wizualne. Ta podwójna natura czyni te dzieła wyróżniającymi się w historii jubilerstwa. Zlecenia, podróże, które zaowocowały surowcem, oraz proces projektowania są szerzej omówione w Maharadżowie i Mogolski Przepych, Cartier i Maharadża oraz Cartier i Perska Inspiracja Islamska.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), rozdz. 6 („New York: Mid-1920s”) i rozdz. 8 („Diamonds and Depression: The 1930s”)
- Francesca Cartier Brickell, „Maharajas, Pearls and Oriental Influences: Jacques Cartier's Voyages to the East in the Early Twentieth Century,” JS12:103–115
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Niezwykli Jubilerzy (Thames and Hudson, 1984; wydanie poprawione 2007), cyt. str. 166
- Wikipedia: Mogolskie Rzeźbione Kamienie Szlachetne
