莫卧儿帝国在16世纪至18世纪期间统治着印度次大陆的大部分地区，它发展出一种将珍贵和半珍贵宝石雕刻成具有艺术和宗教意义物品的传统。雕刻师主要使用祖母绿、红宝石、蓝宝石，以及在莫卧儿时期常与红宝石互换使用的橙红色尖晶石。他们也雕刻碧玺、海蓝宝石和其他具有足够硬度的有色宝石。
典型的形式有扁平的牌匾、珠子、水滴形和吊坠，上面刻有反映莫卧儿宫廷视觉文化的图案：叶状蔓藤花纹边框、风格化的花朵、莲花造型，偶尔还有来自《古兰经》或波斯诗歌的书法铭文。最精美的莫卧儿雕刻宝石是为帝国宫廷本身以及那些财富足以支持类似艺术创作的贵族而制作的。
规模与存续
莫卧儿宝石雕刻并非边缘传统。帝国工坊在三个世纪中大量生产雕刻宝石，它们可用的原材料也非同寻常：莫卧儿皇帝控制着贸易路线，使他们能够获得哥伦比亚祖母绿、缅甸红宝石和蓝宝石，以及巴达赫尚的尖晶石。许多莫卧儿时期的雕刻宝石通过继承、征服和贸易，在印度王公邦的珍宝库中得以保存。
到19世纪，雕刻的莫卧儿宝石在印度各地大量存在，尤其是在主要王公宫廷的珍宝库中。有些被重新镶嵌到新的印度底座上；许多则作为独立的雕刻宝石，作为珍宝库资产储存着。
Cartier 的渊源
20世纪初，当 Pierre Cartier 随后 Jacques Cartier 开始前往印度旅行时，他们在所访问的宫廷中发现了这些宝石。大君珍宝库中的作品并非总是以统治者希望保留的样式呈现：重新镶嵌是一种常见做法，那些松散放置或采用过时镶嵌方式的宝石可供出售或定制。
Jacques Cartier 首次访问印度是参加 1911年德里杜尔巴，之后他多次返回次大陆，并在这些访问期间购得了大量的莫卧儿雕刻宝石。这些宝石被带回巴黎工坊，提出了一个特殊的设计挑战：如何将具有有机形状、叶片轮廓和雕刻表面的印度雕刻宝石，镶嵌在当代欧洲的底座上。
Tutti Frutti 方案
Cartier 的设计师们，主要在1920年代，找到的答案是将雕刻宝石视为叶子、花朵和水果造型的自然主义布局中的元素。与其将几何化的欧洲底座强加于莫卧儿雕刻的叶片上，不如让底座拥抱叶片造型，将其作为由雕刻祖母绿叶片、红宝石浆果以及蓝宝石或尖晶石花瓣组成的喷雾状设计的一部分，并围绕钻石进行排列。由此形成的风格，后来被称为 Tutti Frutti，与莫卧儿的原材料密不可分。
雕刻宝石赋予了 印度风格 Cartier 作品其独特的品质。铂金镶钻花朵是欧洲宝石切割和镶嵌传统的产物；而同一铂金上镶嵌的雕刻祖母绿叶片，旁边配以雕刻红宝石浆果，则是另一番景象，它同时承载着两种视觉传统。正是这种双重性，使得这些作品在珠宝史上独树一帜。关于委托定制、原材料的采购之旅以及设计过程，在《Maharajas and Mughal Magnificence》、《Cartier and the Maharaja》和《Cartier and Persian Islamic Inspiration》中有进一步探讨。
来源
- Francesca Cartier Brickell，《The Cartiers》（Ballantine Books，2019年），第6章（“纽约：1920年代中期”）和第8章（“钻石与萧条：1930年代”)
- Francesca Cartier Brickell，“Maharajas, Pearls and Oriental Influences: Jacques Cartier's Voyages to the East in the Early Twentieth Century”，JS12:103–115
- Hans Nadelhoffer，《Cartier: Jewelers Extraordinary》（Thames and Hudson，1984年；2007年修订版）
